2020年世界被迫按下了暫停鍵，胡柳畫著在狂風中搖擺不定的柳樹，想知道它們是否捕捉到了來自人類目光不及之處的訊息，我們到底該何去何從?
“與陶淵明的這次相遇讓我明白了，只有背過身去，才能真正地擁抱世界，只有先與人疏離，才能最終和他們在一起。”
藝術家張恩利在展覽現場
一個轉身，牆上是張恩利的四件大幅作品。
剛剛在上海當代藝術博物館結束了個展的張恩利，借此機會彌補了一個“遺憾”，未被展出的《老樹》系列終於來到觀眾面前。
《老樹（五）》，2014
從20年前起，張恩利就開始畫樹了，在他眼裡，樹代表了中國人的格調和骨氣。“樹是一面鏡子，幾乎就是一個人的肖像。”
特別是他畫中的老樹，曲度和韌性就像人的肉身一樣，甚至它的某種沉重與下垂，都像每個人終將要面對的狀態。
展覽從巴黎來到上海以後，名字從《我們，樹》變成了《樹，樹》。“這是更接近中文的表達，每次的重復都是在遞增，是一種團結，是一種連接，”策展人費大為和館長龔彥在篩選藝術家的過程中，也頗費了一番心思。
策展人費大為與卡地亞基金會遠程溝通
“不管是（選擇）中國藝術家也好，西方藝術家也好，有一個的限度，（那就是）必須我們自己能被打動的。”
費大為說，“當代藝術家往往被成功學模式所籠罩，許多急功近利的人會去抄近道，追求快速而表面的成功。而這些參展的中國藝術家，都與功利離得很遠，他們可以把自己關起門來去面對一個更加宏大的世界。”
一生畫樹
熱帶森林專家弗朗西斯・阿雷（Francis Hallé）是原始森林的堅定捍衛者，60年來，他一直與熱帶雨林為伴。
四歲那年，法國被德軍占領，阿雷一家被迫舉家離開巴黎，九口人前往距巴黎40公裡的一片森林中棲身落腳。盡管戰亂紛擾，他們在這一小片淨土上豐衣足食，還有余力幫助四鄰。那時只需一片森林和一小塊菜地，就可以滿足他們的所有需求。
阿雷對一棵栗子樹印象尤為深刻，它不是特別粗壯，他經常爬上爬下。登頂栗子樹後，他可以輕松再爬上一棵40多米高的科西嘉大松樹。對他而言，樹木好似舒適宜人的公路，為他創造了俯瞰世界全景的方式。
弗朗西斯・阿雷的工作室
於是，他後來在植物領域的研究與童年記憶密切相關。四處游歷的這60年，他為各種樹木畫下他們的結構，隨後還發表了《24種樹木結構模型的類型圖》，並以發現它們的植物學家的名字命名。
弗朗西斯·阿雷
《毒籽山欖 》，2012
弗朗西斯·阿雷
《吉貝木棉樹冠》，2012
《日本槐》，2019
這次展出的多幅鉛筆、水彩畫，還有筆記本，是他多年游走觀察的結晶，並打破了科學與藝術作品的界限。
他在森林裡總是從一棵理想的樹入手。這棵樹既不過於年幼，也不過於年邁，它需要盡可能地完整展露它的結構。“你很快意識到，一棵樹的樹形，即使是幼樹，也從來不是隨機的。每一種樹都有著自己的‘結構模型’”
一聊起樹，阿雷就滔滔不絕，“熱帶雨林正在急劇消失，我們認為它們會在我們鑒別出所有的物種前消失。讓我驚訝的是並沒有越來越多的人對植物感興趣，在我看來，這太可怕了。”
法國藝術家法布裡斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）的畫，在展覽現場特別搶眼，顏色鮮艷，寫滿了他的筆記，像是樹的生長示意圖或使用說明書。
自90年代起，他在家鄉旺達河谷播種了將近50萬棵樹木，40年前這是一片荒地，伊貝爾以一己之力讓這裡長成了一整片森林。
旺代是一個樹木繁茂的鄉村。四五月時，整個自然世界都熱絡起來，植物瘋狂生長，“就好像它們不是在空氣中成長，而是置身於由微生物構成的雲朵間：嗅聞著養料的味道，咀嚼著空氣！”
打伊貝爾記事以來，他總是觀察植物如何生長、水如何流動等等。很小時，他就喜歡收集並播種樹種。直至今天，依舊如此。在那個年代，土地貧瘠，人們砍伐樹和灌木來為田地騰出空間，所以很多人都對他說，你這樣是種不出樹的。
《傳記景觀》，2013
有一天，他的家人砍了一棵他種的樹。他非常生氣，決定改換思路。自此，他便開始尋求新的農耕技術，發展與土地共處的不同方式。
他畫中的樹有著各異的性格，每一個細節都是樹生長的一個故事。在老家種起了森林後，他也一直在嘗試在全球尋找相似的群落，希望在那裡復刻造林計劃。目前已經有了幾處選址，其中包括智利南部和毗鄰朝鮮的中國北部地區。
卡地亞基金會與樹
因為疫情，《樹，樹》的策展團隊與卡地亞當代藝術基金會只能保持著遠程溝通，數月的策展，他們需要時刻提醒著自己，展覽的主旨到底是什麼？
喬哈那·卡勒
《秘魯巴豆樹》，《輪廓》系列，2014
藝術家喬哈那·卡勒(Johanna Calle)用打字機在舊公證簿上抄寫哥倫比亞《土地法》，她創作的優美而精致的大型紙樹剪影，揭示了哥倫比亞農民的弱勢地位，以及哥倫比亞社會對這些困苦的少數群體表現出的集體冷漠。
卡西歐·瓦斯康切洛斯
《穿越巴西如畫風景之旅》系列之三十七，2015
土著藝術家的作品
來自亞馬遜北部亞諾瑪米部落的三位土著藝術家卡勒彼·薩諾馬(Kalepi Sanöma)、約瑟卡(Joseca)和厄瓦那·亞伊哈(Ehuana Yaira)通過繪畫描繪著他們豐富的傳統和森林生活之美，美得如此原始而神秘。
“有些藝術家他像樹一樣可能也會消失，不同的生命狀態之間的對話，有一種莫名的精神性的東西會引領出來。”館長龔彥說。
卡地亞當代藝術基金會與樹的淵源遠早於這個展覽，基金會所在的地方曾經是十八至十九世紀的著名法國作家、政治家夏多布裡昂居住過的公園。
自1984年創立以來，基金會就有別於多數藝術機構。它不僅注重跨領域之間的合作，注重非主流藝術家的發現和培養，也非常關注全球化和氣候暖化的問題。
無論是2003年的“亞諾瑪米，森林的精神”到2008年“故土，此處即彼處”，又或是2016年舉辦的“動物大樂團”，皆在探討跋扈的人類如何試圖將自己置於文化和物種金字塔的頂端，忽視同在一方土地上的其他存在。
路易斯·澤爾比尼
《超越天堂的幸福》，2019
全球已知最古老的化石森林已有3億8500萬年的歷史。相比之下，我們作為已有30萬余年歷史的智人，與真正意義上主宰地球時間和空間的樹木相比可謂是微不足道。
“樹不用眼睛既能視物，不用耳朵既能聽音，最特別的是，它不用大腦既能推理、交流和解決問題”，就像植物神經學家斯特凡諾·曼庫索所說，植物不動不移，也不會說話，卻並不是剝離靈魂的軀幹。
這一次，“讓樹的聲音在眾生靈的唱詩中再次作為主音響起。”
參考資料：《樹，樹》展覽畫冊
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