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先提一句, 如同瓷器玉器, 景泰蓝的水也是很深~~

国内现在兴起了仿古景泰蓝,也是一门正而八经的行业, 不乏大师级别的人物。

做个引子, 自己也在学习中~~

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shoucang.dahe.cn/sczx/...27195.html
从工艺辨景泰蓝的真赝

2010年08月18日 16:35

一个时代的工艺总会留下自己的特征，景泰蓝也一样，明朝有明朝的特征，清朝也有清朝的个性，只有掌握了这些特征与个性，那么辨伪就方便多了。

　　由于古玩艺术品价格不断攀升，所以仿品充斥市场，如何辨伪、鉴定就成了收藏爱好者无法绕开的学习过程。辨伪、鉴定方法很多，但了解艺术品的工艺制作过程却是重要的方法。

　　通常的景泰蓝制作工艺分成以下几个步骤。

　　一、制胎：将铜片制成需求的形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后焊药衔接而成。

　　二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上粘结物粘在铜胎上，经高温焙烧将铜丝花纹焊接在铜胎上。仿品的这个工艺较为粗糙，掐丝线条不流畅，对称感不强。

　　三、填料：根据图案需要，把各种珐琅釉料填入，经过高温烧熔，使粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三四次的上釉熔烧，才能使釉面厚实，铜丝齐平。仿品的釉料大多粗糙，并有时用化学料替代。

　　四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分3次将凹凸不平的釉面磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将铜线（图案线）、底线、口线刮平磨亮。仿品打磨偷工减料，只注重表面的平整，忽视细部的光滑与细致。

　　五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，进行镀金，镀金常常浸入液糟中，等干再作最后的修整。真品的金色，时间久了会发出稳重的光泽，而仿品的金色妖冶刺目，常常用相似的化学料替代。

　　仿造景泰蓝较为容易，市场上十分多见，而且工艺越来越精美，但仿品的火爆气是很容易辨别的，仿品的釉料也容易区分，那就是缺乏玉质感，缺乏肥厚感，而真品的釉料十分肥腻、厚实，手感滋润如玉。

[岭杉]

那就是缺乏玉质感，缺乏肥厚感，而真品的釉料十分肥腻、厚实，手感滋润如玉。

是的，真的不好呢，有友人送了对花瓶，我是留呢还是丢。。。愁啊愁似秋天的风。。。

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blog.artron.net/space....&id=301657

景泰兰标准件三件---景泰蓝断代浅见

(1)景泰兰簋 。康熙十年秋,1671年秋制。高60厘米,重55斤,厚重。青铜器簋造型,造型古朴。饕餮纹,六个蟠龙耳。鎏金足赤。三件套组成。‘大清康熙辛亥秋月中和堂制’。中和堂是帝王款。(官窑)。十六字鎏金款。字刻的十分规正。珐琅釉厚,润。包浆老。厚重的底座上也有掐丝珐琅,底座足有十八斤重。 炉底有严重的火薰火烧痕。景泰蓝有准确记年款的是非常少的。所以这三只有记年款的景泰蓝是可以做为断代的标准件,是十分珍贵的。





















底座上面也有珐琅和鎏金。十八斤重。

(2)景泰兰朝冠耳出戟方熏炉。‘康熙六十年制’1721年制。高40厘米,重27斤。狮钮,鎏金多,足赤。造型古朴,大方。炉的中部向上有一个缩身,方型的造型又复杂,铸造起来要比园型的难制造的多,一方顶十园啊。













(3)景泰兰蟠龙耳方熏炉。‘康熙六十年制’1721年制。高三十厘米,重二十五斤。造型十分复杂,炉身上有二道箍,四个角呈园柱型,蟠龙耳,狮钮。后两件狮子钮的造型很相似。后两件都是方型的,款好像是一人所写。鎏金足赤。这种造型在清早期的铜炉上有见。包浆好。炉底有火烧烟熏痕。

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图片连接不好, 还是看原文, 或者http://www.westca.com/index.php?name=coppermine&lang=schinese&file=thumbnails&album=4253

我把人家帖子里讨论的也放在这里, 便于学习。。

鉴定一件器物,标准件的选定是十分重要的。有了标准件,再以此件为标准进行论述和对比。。景泰蓝从康熙以后;从珐琅釉的色调来看,从冷调发展为冷调和豆绿色调同时都存在的情况。在铸胎,器型,掐丝,纹饰,砂眼等方面------。由于时代在发展,社会在进步,皇帝的审美观点不同,工艺也在发展进步。所以一个时代有一个时代的时代风格和特点。但它不是突变的,它是有一个逐渐发展变化的过程。以康熙件做为一个分水岭做为标准件是比较理想的。要从宏观到微观全面地看问题。我将以实物为例介绍,未完待续。请广大朋友热情讨论,多提意见,谢谢。。请欣赏雅昌网菩提老人的景泰蓝馆。

关于这种铸胎景泰蓝是没有假的,因为现代人还没有学会这种制造工艺复杂,成本又高的工艺。目前,这种精品景泰蓝仅在北京故宫和南京博物院有收藏。香港的张老近二年投资三亿多元从世界各地拍到一百件景泰蓝在苏卅办了一个景泰兰展馆(网上有)。其它各省博物馆基本上都没有收藏。明清二代所造景泰蓝器胎厚重,造型纹饰典雅,鎏金足赤,闪光耀目,艺术价值高。而宣德,景泰款的景泰蓝存世量仅百个

这三只景泰兰大家一看就知道,有一个共同的特点就是兰色偏深,宝兰色。明显的冷调。彩色釉丰富,有过渡色,配色绚丽如锦。形成了清代景泰兰发展史上的第一个高峰。

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www.chineseantiques.co...1-1-1.html

关于掐丝珐琅（景泰蓝）断代问题的思考

收藏研究掐丝珐琅（景泰蓝）已经有些时日，各种各样的东西也上手了许多，

自己也照了许多照片，网上的图片藏品也研究了许许多多，

网上各种观点有许多，但都是矛盾百出，

所谓的专家鉴赏家也有接触，实在不敢恭维其水平。

京城许多高端藏家也接触了不少，藏品很不错，应该是鉴定的高手，

但也不会轻易透露鉴定的真谛，

看来掐丝珐琅（景泰蓝）的断代需要靠自己了。



同时要想断代准确，不出现矛盾的断代，我想需要思考以下的问题：

第一，断代标准的问题

现在一件东西出来，往往争论很大，这里牵涉到一个断代标准的问题，到底是以何种标准断 代比较稳妥？




第二，康熙晚期到乾隆早期的景泰蓝断代问题

此段时间的景泰蓝断代是最混乱的，康熙朝61年，其跨度大，也是我国景泰蓝生产变化最大的时期， 其景泰蓝的制作是如何逐渐演变的？雍正朝的景泰蓝基本没有标准器，雍正朝的景泰蓝是什么样子的？乾隆早期的景泰蓝又是怎样的？



第三，需澄清几个现在流行的我认为是错误的观念：
1.老的景泰蓝非常少，实际上比我们想象的要多。
2.景泰蓝只有皇宫有，其实民间也有生产，民间也有不少的存量。
3.粉红色是乾隆朝才有，实际上，至少到康熙晚期就有粉红色，胭脂红色。
4.老的景泰蓝（三代及以前）一定是富丽堂皇的，实际上从明到清，有一部分景泰蓝水平不是我们想象的高；
5.解放后景泰蓝的制作水平非常高，实际上没有我们想象的高，从现存的许许多多景泰蓝就可以看出来，好多是出于当时政治宣传的需要。好多认为是七八十年代的东西，可能根本就不是那个时候产的。



我暂时把问题提出来，有时间了和大家一起讨论提高。 大家也可以提出自己的问题一起讨论，共同提高

。。

明代的景泰蓝，不论是皇家还是民间作的，都好辨认，但从做工上可以看出差别。明代晚期的景泰蓝存世量还是不小的。象当时的瓷器，也许当时就有出口，
既然明代民间就有生产，清代早期民间能够生产也就不足为奇的了。
清代早期的景泰蓝水平也是参差不齐，尤其是康熙朝在时间上跨度很大，釉料也在变化中，
所以就牵涉到一个断代标准的问题，以釉料，釉色还是以作工为主要判断依据？
现在一般都认为做工较差的都认为是晚清民国的东西。我一直持怀疑态度。

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lb.nen.com.cn/blog/nen...51411.html

央视《百家讲坛》

马未都说收藏之杂项篇——东方奇葩景泰蓝



在数百年之前的紫禁城中，有一种泛着幽蓝光芒的器物，百年来它一直都是皇帝独享的特殊器物，这便是紫禁城皇家宝库中，曾经最为神秘的珍品——景泰蓝。那么，这些如今我们在生活中也可以经常见到的景泰蓝，为什么当年只有皇帝可以独自享有呢？在曾经的历史上有许多皇家的瓷器、玉器民间都有过工艺高超的仿制品，但为什么偏偏就是景泰蓝在明清两朝诞生以来，数百年间却几乎没有走出过宫廷，民间更是很难找到它的影子？在它的背后究竟有着怎样曾经高度机密的制作工艺？而在这几百年之间，这一件件皇家用过的景泰蓝背后，究竟有隐藏着哪些奇特的传奇故事？而马未都先生与这些百年来的景泰蓝又有过怎样的不解之缘呢？收藏专家观复博物馆馆长马未都，为我们揭秘昔日皇家景泰蓝的传奇技艺，再现这一件件皇家景泰蓝背后的传奇故事，并讲述马未都说杂项收藏——东方奇葩景泰蓝。



中国的古代工艺中，大部分工艺都是官民共享。比如瓷器，我们有官窑就有民窑；比如玉器，宫廷制作，民间也制作。只有一个独特的工艺，它基本上在清末之前是宫廷独享的。在同光中兴之前，这门工艺没有走入民间，这就是景泰蓝。我们俗称景泰蓝，它的学名叫掐丝珐琅。我们先介绍一下什么叫掐丝珐琅？掐丝是指把一个细的铜丝掐成一个图形。掐丝珐琅它首先不是一个铜丝，它是一个铜片，它因为要有立墙，要往里添彩，添珐琅釉，所以叫掐丝珐琅，掐出图案，填上各种色料，经过烧制、磨制，最后成为成品，这就是掐丝珐琅的由来。掐丝珐琅它是一个外来的物种，不是中国的东西。我们今天都认为景泰蓝理所当然应该是我们国家的，是我们的传统文化，但实际上早期，它是一个外来的文化，它是由阿拉伯地区在元朝传进中国的，这点跟我们的想象有一点差距。不过什么样的文化，一旦进入中国，它就一定要起一个中国的名字。在明代呢，我们讲了很多了，有很多工艺品它都有独特的名字。它这个名字的特点是什么呢？一般是强调它的年号，然后才是它东西本身，比如我们讲过的宣德炉、成化杯、万历柜，这些东西都是当朝流行的，但景泰蓝不是当朝流行。景泰蓝是在元代就进入了中国，到了景泰年间由于皇家的重视发扬光大，才使它声名鹊起，使它有了今天这样一个非常通俗易懂，带有文学色彩的名字——景泰蓝。景泰蓝的叫法非常晚，它并不是景泰年间开始叫的，明朝一朝它都不叫景泰蓝。清朝的初年，到了雍正年间，有这样的记载，我们听一下：“五月初五日……其仿景泰蓝珐琅瓶，花不好，钦此。——雍正六年《造办处活计档》”，这是关于景泰蓝的最早的文字记录。这段记录读法还有别，就是我们怎么去读，它说其“仿景泰，蓝珐琅瓶”，还是“仿景泰蓝，珐琅瓶”，这个读法是不一样的。我们古文字当中是没有标点符号的，中国过去文字是靠你前后的意思和你读书的能力去判断句式的。那么在这一点上，我们今天来看，它是“景泰蓝，珐琅瓶”，还是“景泰，蓝珐琅瓶”，是两个意思。晚清的《陶雅》记载的是最明确的，它这样说：景泰蓝是“范铜为质，嵌以铜丝，花纹空洞，杂填彩釉，夕谓之景泰蓝，今谓之珐琅”。它实际上是给说反了，我们《陶雅》中这个记载说得很清楚，它说过去这个东西称“景泰蓝”，今天称“珐琅”。实际上，这个东西过去称“珐琅”，而今天称“景泰蓝”。这景泰蓝由此呢，名字就蔓延开来，就让社会接受了这个通俗易懂的名字。



“景泰蓝”这个奇特名称的来由，在我们刚才的讲述中解开了谜底，但是这简单的“景泰蓝”三个字，却还有一个谜团尚未揭开，那就是有着多种色彩的“景泰蓝”，为什么偏偏要称作“景泰蓝”，而不是“景泰绿”或者“景泰黄”呢？



是因为这个工艺品以蓝色基调为主。我们说了“景泰蓝”是一个外来的文化，这个外来文化呢，是波斯文化传给我们的，波斯文化的主色调就是蓝色。我们今天如果有机会去阿拉伯国家，你看看它的很多建筑，蓝色是一个非常主要的色调。元代景泰蓝传入中国的时候，它有两个阶段（贸易途径 实物进入中国；文化交流 技术进入中国）：第一个阶段呢，它是实物阶段，它是通过贸易直接把实物传入中国，让中国人看到这样一种外国文化或者说是异族的文化。我们过去没有这样的东西，看到这东西非常的新奇，它是成品进入中国，这是它的第一个阶段。第二个阶段就是技术进入中国，我们喜欢这个商品以后，就会学这门技术，我们自己来烧。我多次说过在古代，运输成本是非常大的一个成本，不管做什么事，首先要考虑这个成本。我们今天考虑运输成本是非常地低的，运输在商品成本中占的比例是非常低的，可古代是非常高的，所以他愿意引进技术。南宋的时候呢，我们可以在古籍中找到这样的蛛丝马迹。南宋·顾文荐的《负喧杂录》中有这样一段记载，他说：“予得一瓶，以铜为胎，缚之以革，外为觚棱，彩绘外国人之奇形诡状，却是琉璃，极其工巧，不知为何物”。南宋到元很近了，南宋这段记载呢，说的非常清楚，这个东西的描述，我们今天看就是景泰蓝，可当时呢，他说“不知为何物”，没有这样的名字。元政府呢，它当时对手工业工匠的态度，跟宋政府是有区别的，它当时对元朝，我们都知道这个历史吧，这段历史呢相对来说比较残酷。当时拿下中国是风卷残云般地拿下整个国土，这时候呢它的政府需要大量的手工业的工人，所以你有本事，我就把你给俘虏来，把你弄到我的名下，开始为我工作，所以元代政府对工匠的态度，从某种意义上讲，态度还算是不错，还高看手工业工匠一等。过去呀，一直认为景泰蓝，是景泰年间才有的，要不怎么叫景泰蓝呢？起码是明代才有的，可是通过这些年的查阅古籍，去类比，去研究，知道了元代就有了“景泰蓝”。我们看一下图片，这是故宫藏的掐丝珐琅缠枝莲兽耳纹三足尊，底下写“大明景泰年制”，双龙款。但这件东西呢，我们把上面去掉，把底下去掉，中间这一节跟元青花的罐子造型上没有任何区别，这就是文物类比的一个优势。由于故宫这件东西的提醒，它分离开以后，看的清清楚楚，包括纹饰，我们就有大量的元代的景泰蓝被剥离出来，比如玉壶春瓶式的景泰蓝瓶。玉壶春瓶我们讲过，宋代开始流行，元代非常流行，玉壶春这个造型可以类推，再有簋式炉，再有鼎式炉，这些造型都可以跟当时的龙泉青瓷横向做比较。我们现在很清楚的知道了，元代已经有大量的景泰蓝面世，都是中国工匠亲自制造的。



既然元代的宫廷就开始制造景泰蓝，为什么我们今天所见到的许多元代景泰蓝，在它表明制作时间的年款上却大量的写着：“大明景泰年制”这样的字样？在这数百年的时间中，究竟是怎样一些人，在这些景泰蓝上做了手脚？他们究竟又是如何完成这些几乎可以乱真的涂改呢？



由于景泰蓝工艺的一个特殊性，它因为跟瓷器不一样，瓷器是一次烧造而成，你不得更改。景泰蓝它毕竟是铜胎，铜胎它就给了你焊接，然后改造，所以景泰蓝的伪款、后添款等等该款的现象，非常的严重。我们刚才看到大明景泰年制的双龙尊，它就是后添款，它过去底下没有款，因为景泰蓝名气大，那我添款一定要添名气最大的时期，所以就要添大明景泰年制。从16世纪开始，一直到乾隆中期，景泰蓝的改造工作就一直不断，所以我们今天对景泰蓝的分类、断代，非常困难，要一点一滴地去比对，去看它的纹饰，去跟当时横向的所有的工艺品去比对，这个难度相对来说比较大。我们今天经过统计，可以看到景泰年间写景泰年制款或者大明景泰年制款，这样的款大概有30多种样子。宫廷过去是有制式的，不管做什么都是上面下一单子，我看到这个单子，按照这个单子去写，所以我们看瓷器，它的变化都是有依据的。而景泰蓝是没依据的，这30多种都是这工匠，谁想干成什么样，就干成什么样，这样给我们后人区分，什么是真正的景泰蓝，就是景泰年间的景泰蓝提高了一个非常大的难度。我们现在分辨它有很大的难度，不知道哪件东西绝对是那年的。台北故宫有一件，台北故宫有一个盒，底下写着大明景泰年制。我们看一下图，这件东西现藏台北故宫，低下左行阴刻一字款，往左边走，大明景泰年制，这是在台北故宫。台北故宫的专家以及全世界的专家公认为这是一件无可争议大明景泰年间制造的景泰蓝，所以这件东西在全世界很多重要的博物馆都展览过。这件东西曾经出过书，我们看书的时候，都非常认真就要记住它的书写方式，它是刻款，它跟瓷器中大部分写款是不一样的，它是刻出来的，它是在铜上直接刻出来的。在铜上刻字是要有功力的，第一你要有极强的工艺技巧，你能够在同这样坚硬的材质下刻出字来，还要有字的韵味，这非常难，它不允许你修，有时候这一笔，这一笔撇或者一笔捺，他要把那个韵味刻出来非常难，所以当时这个东西不可能谁逮着谁刻，一定是有专人刻的，有专人刻的，就可以有比较。这些年有大量文物回流，我就碰见过这么一件，我碰见过一个曾经被人改过台灯的花觚，中间打过一个眼，剩下的四个字有两个字不全，是景泰年制，景和制是全的，中间这两个字都是半个字，因为地下被钻过一个眼，就仅存的这两个整字、两个半字，我们可以跟刚才说的确真无疑的这件景泰蓝盒底下的字做一个比较，一模一样。我当时看到这东西就非常激动，尽管它残了，残了有一个好处，我们要正视这个现实，你收藏东西是这样，你收藏一定要有这个心态就是你看见是什么样，就得忍着，你不能说我看见这个东西有个眼，我就不忍着，说谁给打一个眼，这人怎么这么无知啊？500年来，无知的人多了，所以打一个眼很正常，那么我们就仅以现在这个状态怎么去理解它？我一看这件花觚，它从纹饰到造型到分量到款式，跟景泰年间的那个公认的那件东西无二，所以我当时非常兴奋，就花了不多的钱跟人家讨价还价就买了，现在在观复博物馆里展出，大家有机会都去看，这个洞我没有补上，现在的技术是可以补上的，但是我觉得历史留下的痕迹，就让它留下吧！有时候历史很多无知是我们后人知道了，当时的人是不知道的，当时打眼的人如果知道这一眼打下去，多少钱就丢了，打死他他也不会打这个眼，他是不知的。晚明的时候，有一个人叫金嗣孙，他写过《崇祯宫词》，它上面有这样的话，他叫“赐来谷雨新茶白，景泰盘承宣德瓯——金嗣孙《崇祯宫词》”，他景泰盘子上面搁着一个宣德的碗，或者说是一个盆形的碗。我们过去说瓯是指瓦状的容器，瓯在过去的本意上是比较低的，但是后来提得比较高。晚明的宫廷生活以及市民生活相对来说都比较奢靡，“景泰盘承宣德瓯”，一看，就是非常奢侈的事情。我们讲过宣德青花价值连城，那么景泰蓝这个盘子也是价值连城，两件东西凑在一起，盛上来就为了喝一杯茶，想起来这事都是奢靡呀！“瓯”这个字呀，我们今天不怎么用了，我们的容器中基本上没有瓯这个概念了，过去呢是有的，尤其是文人之间，还用这个瓯的谐音去斗气。比如有那么一段记载，说乾隆有一次跟纪晓岚聊天、吃饭，看到桌子上有两盘子豆子，然后皇上就说：我出一个上联，你能不能对？他说：“两碟豆”，就说我这桌子上就这两盘子两碟子豆子嘛！纪晓岚张口就说：“一瓯油”，说我这有一碗油。皇上说我不是这意思，我说的“两蝶斗”是指两个蝴蝶上下翻飞，纪晓岚反应快，说我说的这“一鸥游”也不是这一碗油，是一只鸥鸟在缓慢的飞翔叫“一鸥游”。乾隆不服气呀，说那我还能添字，我叫“林中两蝶斗”，纪晓岚马上就说：“江上一鸥游”，说的非常的美。我们想我们的古代文化中，有很多非常优美机智的地方，就通过一个瓯就能够体现出来。



在清朝之前，景泰蓝作为皇家的专用品，一般老百姓是难得一见的。然而到了清代，在北京形成了一个神秘的市场，曾经的皇家专用品景泰蓝的身影，也偶尔出现在这个市场上，那么当年这个神秘的古董市场究竟在京城的哪里？曾经无比珍贵的皇家景泰蓝究竟又是怎样悄悄流向民间的呢？



晚明景泰蓝品种再增加，但是质量在下降，它的特点呢就是沙眼在增多。景泰蓝是要烧制的，它填完材料以后一定要进火烧制，如果质量不能控制，沙眼就会增多。我们当时中央政府也非常重视景泰蓝的制造，比如他用景泰蓝做了多穆壶，我们看一下图。多穆壶用景泰蓝制造显然有礼品的意味，因为多穆壶是少数民族是蒙、藏少数民族，用来喝奶茶或者搁酥油的，那么用景泰蓝这么名贵的材料做，那显然它有跟少数民族沟通的意思，所以中央政府当时把这些东西都大量的发往西藏、内蒙，跟少数民族保持良好的关系。明末清初孙承泽在《春明梦馀录》中说：“若奇珍异宝，进入尚方者，咸于内市萃之，至内造如宣德之铜器，成化之窑器，永乐果园厂之髹器，景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者，亦于内市重价购之。——孙承泽春明梦馀录》”这段记载写得非常有意思，非常明确，他说，奇珍异宝要想汇入进宫，都在北京的内市云集。内市在哪呢？就在我们今天的神武门外，景山正门前面那块广场，那个地方过去叫内市，在明代的时候。当时明代的时候，还叫玄武门，后来到了清代以后，因为避康熙的讳改成神武门，就在那个地方叫内市。他说了，有宣德之铜器，我们讲过宣德炉；成化之窑器，那显然是成化杯；永乐果园厂之髹器，我们讲过漆器，所谓髹器就是漆器，这些名贵的东西包括景泰蓝都云集到内市，大家挑选，好的就进了宫。他最后这一句说的是什么意思呢？四方的好事者，喜欢的人，也都跑到这个地方去买，买完了以后可能就带走了，不一定就进宫了。当时北京还有外市，刚才说了，所谓内市就是指这一狭小的这块地方，外市是指北京的各个古董商摊，这都属于外市。这内市有点像今天拍卖行，外市多少有点像潘家园，那些地方的东西，相对来说等级就比较低。古董的需求是社会富足的一个表现，它强调的很大程度上是精神的而不是物质的。我们一开始很容易物质化，这东西我喜欢它是因为它有一个物质，实实在在的摆在跟前，但是更多的是围绕这个物质发生的精神层面的东西。我们实际的需求是需求这精神层面的东西，你比如说，你喜欢一个宣德瓯，那不就是一瓷碗吗？拿一个白瓷碗也行，你要是喝粥的话，你拿白瓷碗喝和宣德瓯喝都差不多，问题是宣德这件东西是具有极大精神层面的东西，这一点是我们社会富足时的一个需求。



明朝皇宫中那些精美绝伦的景泰蓝，在当时一定给刚刚入关的清朝皇帝们留下了深刻的印象，在他们把这些皇家景泰蓝视作珍宝的同时，又将会制造出那些清朝独有的景泰蓝？而在这些清代景泰蓝的背后，会有怎样一个特别的现代故事呢？



康熙十九年，武英殿、养心殿，设立了造办处；康熙五十七年，武英殿珐琅作改归养心殿，它从等级上也提高了。康熙对欧洲传教士带来的珐琅非常感兴趣，这时候的珐琅不是掐丝珐琅而是画珐琅。我们将珐琅彩的时候讲过，它有铜胎画珐琅，有瓷胎画珐琅，有玻璃胎画珐琅，这三种胎画珐琅都是康熙一朝创烧的。康熙三十年，在《圣祖仁皇帝庭训格言》里康熙这样说：“朕新制法蓝碗，因思先帝事未尝得用，亦特择其嘉者，供奉陵寝” 。我们过去一直讲要尊重祖宗、尊重历史，这个尊重一定要有具体的事件。康熙在三十年的时候，新试烧成功珐琅碗，他就说我的父亲先帝没有用过这个东西，我要挑最好的供奉在他的陵前，表示我的一个孝心。那是一国之君都要表示这样的孝心，我们今天每一个人只要你是中华民族的一员，你就应该表示这种对祖宗的孝心，不仅仅是对你的祖宗是对我们民族的祖宗。珐琅彩由于康熙的重视，它就开始普及，但是掐丝珐琅在康熙一朝烧造的并不太多，可能是因为瓷胎画珐琅、铜胎画珐琅以及玻璃胎画珐琅影响了掐丝珐琅的制造。到了雍正一朝，景泰蓝明显的增加，史料也在增加。比如雍正十年，有这样的史料记载，说做了一组炉瓶烛台，俗称五供。什么是五供呢？一般在祖宗排位前要供五件东西，中间一个炉，两个花瓶，两个烛台，一共是五个，俗称五供。咱们有机会如果去清西陵，看看那还有巨大的石五供，搬都搬不动的那种石五供，还都摆在陵寝前面。五供由于五件，是非常容易失群。所谓失群是古董的专业术语，就是说它历史上这个数量一旦分散就叫失群了。我有一个朋友买了一对烛台失群的，买的比较便宜，回来就跟我炫耀、显摆，说马先生来看看我这对烛台，我在欧洲买的便宜，景泰蓝的，漂亮着呢，你来看看。我一看东西确实不错，我就跟他说，我说你这东西呀，你不是买的便宜吗？你就加点钱匀给我吧？他说那哪能啊，我不赚这钱，我自个儿回去摆着，过两天我还有结婚纪念日呢，我得用上它。结果呢他那结婚纪念日过了以后，他回来跟我说，他那结婚纪念日说出了点事儿。我说什么事儿呀？说我这结婚纪念日，我就把这烛台拿出来了，想让我老婆高兴，我买了两根大红蜡，我得插上去点上呀，显得乾隆年间的景泰蓝烛台，宫廷所用，我今儿结婚纪念日点上，显得屋里有一气氛。问题是我这蜡插不上去，我使劲一插，那蜡两半了，那天晚上算瞎了，这蜡没点成。他说这是怎么回事儿呀？这时候该我炫耀了，我跟他说，你把这东西匀给我，我就告诉你怎么回事。我就跟他卖了一个关子，跟他说你先听这首诗，李商隐最著名的爱情诗《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。蜡炬，就是这蜡烛。“春蚕到死丝方尽”，我们见过蚕吐丝的都明白，蚕是作茧自缚的，它吐完丝就死在里头。这个丝在李商隐的文学含义中代表了思念，这是爱情。但问题下面这句，蜡炬成灰，我就问他你什么时候见过蜡炬成灰，蜡烛烧完就完了，“替人流泪到天明”，完了就完了，哪来的灰呀？我们过去理解就说那就是灰飞烟灭，没了呗。古代的蜡烧完了是有灰的，因为它那个蜡芯，不是我们今天见到的棉线，中间有一个芦苇，就是你为什么插不进去的原因。你今天是一洋蜡，实心的，你一使劲那蜡又硬，就裂开了。过去的蜡，唐代时候的蜡中间是一个芦苇，有的缠有布，这个芦苇是空心的，所以你看那个蜡烛烛台上的蜡扦子比毛衣针还粗，比筷子略细点，就是这道理，它基本上跟芦苇心一边粗。灯跟烛是有区别的，我们过去说灯烛，灯是什么呢，是燃液体的，燃油的，烛是燃固体的，燃蜡的。烛发明的比灯要晚得多得多，所以到了唐代的时候，蜡烛还是非常贵重的商品呢。我们过去说：“久旱逢甘霖，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”四喜，对吧？“洞房花烛夜”，这个烛呢，不仅仅是一根红烛，上面还有纹饰。我还藏有这样的蜡烛，有机会我给你们看看古代的蜡烛有多漂亮。清末，我们今天点的这个蜡才进来，叫洋蜡，中间有一个棉线，把中国过去的那个蜡炬成灰的那个芦苇去掉了，所以我们今天看见的蜡是没灰的。



由于清朝几代皇帝的特别爱好，使得景泰蓝在清朝中期，达到了一个炉火纯青的境界，并且成为了皇宫中价值连城的珍品。但是，出乎人们预料的确是，转瞬间，景泰蓝突然间急剧减少，并且大量流向了西方，那么究竟是什么特殊的原因，导致了景泰蓝的衰败？它们究竟又是为什么大量流向西方呢？



乾隆以后，景泰蓝的工艺越来越成熟，做的非常精细，器物也可以做的越来越大。我曾经在德国买过一个大号的景泰蓝，80多公分一个大瓶，我们看一下图，这个瓶子非常高80多公分，两个鎏金的耳，我们从这个瓶子的纹样以及造型上看，是乾隆时期的典型特征全部在身上体现了。我们加了这么多课了，我们横向可以开始比较了。我们讲过陶瓷，就可以拿出陶瓷的造型，跟景泰蓝的造型做一个横向的比较，看他的差异有多大。在同一个历史时期，横向有时候在造型上几乎没有差别，在纹饰上没有差别，在细节上也没有差异，这就是文物横向比较的好处。我买之前，那德国人跟我说，我买的这瓶子早年备不住就是八国联军从你们那弄过来的，我说那就该着我们买回来。西方人有很好的档案习惯，很多东西都要记录，所以一查就能查着这东西，一百年前在谁手，中间经过几个人手，经过谁，他都很清楚。这种景泰蓝对于器物来说非常大八九十公分，但是真正景泰蓝能做多大呢？乾隆四十七年，乾隆下旨，造掐丝珐琅佛塔六座，其中蓝地缠枝莲八宝纹宫殿亭式塔，高达二百三十九公分。两米四，比我伸出手来还要高，今天都在故宫里收藏着。乾隆以后，景泰蓝急剧衰退，为什么呢？国家的经济衰退直接体现在奢侈品上，景泰蓝在所有的工艺品中成本是最高的，为什么呢？是因为它以铜做胎，同在历史上是钱，使多少铜就使多少钱，它工艺复杂的程度那个成本是另说，但是它的原材料成本就非常高，所以清代中叶以后，乾隆以后迅速衰退。直至晚清开始走入民间，这时候北京、扬州、广州这些地方都开始有一些字号生产景泰蓝，。有名的比如有老天利、德成、宝华生、静远堂等等等等，这些字号都非常有名。它那时候的特征，我们今天看非常明显，就是它的胎一般都非常的薄，它使用工艺来弥补材料的不足，我不可能给你使那么多铜了。老的那个景泰蓝一掂很重，晚清民国初年做的这些景泰蓝非常轻，但是掐丝掐得非常细，用功以来弥补材料上的不足。我们最景泰蓝的认识偏低，西方人偏高。西方人认为这是你们中国代表宫廷文化或者说贵族文化的一种典型器物，所以大量的景泰蓝都流往了欧洲，晚清到民国时期，就是第四次收藏热的时候，古玩店里不摆两个景泰蓝西安的档次低，换句话说，有品位的买家一看你这店里连景泰蓝都没有，转身就出来了，觉得你低了。中国人并不认为景泰蓝有多高源于文人的认识，文人认为这东西太花哨了，不含蓄，所以文人对景泰蓝的评价一直不高，曹昭就说这东西俗的要死，清玩里都没这东西。由于文人这个态度，使我们的景泰蓝，大量的撒手流往欧洲，西方人为什么认为景泰蓝重要呢？西方人看你的皇宫摆设，一进皇宫一参观一看，故宫的大殿里，凡是重要场合全部都是景泰蓝的大香炉、大仙鹤，都是大件的景泰蓝。乾隆四十四年除夕，乾隆吃年夜饭的时候，只有皇上的餐具是景泰蓝的，剩下底下的全部都是瓷器的，其他材料的，就可见景泰蓝当时在宫廷中的一个地位。



虽然当年的中国皇帝，都把景泰蓝当作宝贝来看待，但是在此后的数百年时间中，景泰蓝却遭到了一种出乎意料的冷遇，以致于今天的许多博物馆都难以找到当年景泰蓝的影子，那么，究竟是什么特殊的原因导致这样奇怪的事情发生呢？我们今天在哪里还可以看到当年那些皇家景泰蓝的踪影？



由于我们过去文人的这种误解，导致景泰蓝都不大重视，全国收藏景泰蓝最多的就是故宫博物院。你们查工艺美术全集的时候，景泰蓝卷的那一本里，除了几件是西藏博物馆所藏，西藏博物馆所藏都是当年中央政府赠送给西藏的，那么剩下的全部都在故宫，我们其他重要博物馆里几乎都没有景泰蓝的收藏，就是历史上的这个原因。我们发现这个原因以后，我们就不停的收藏，我们在近十年的时间内征集了几百件景泰蓝，在全世界各地，我们有一个专门的景泰蓝馆，将来都可以供大家去欣赏。景泰蓝虽然是一个外来的工艺，但经过了元明清三朝皇家的推崇，再加上工匠的一个努力，使它成为了中国工艺美术的一个奇葩。由于中国文人不推崇这种繁缛华丽的艺术导致景泰蓝，我们不大重视它，导致我们对景泰蓝的研究也非常的低、非常的浅，这是因为我们没有文化史观，我们一定要加强自己的文化史观。什么是文化史观，历史上所有客观存在的东西我们都应该尊重它。但是不幸中的万幸就是我们景泰蓝的这朵奇葩，西方人非常认可，景泰蓝在西方人心目中是代表中国灿烂文明的。

我们下一讲，讲一门也是西方人带给我们的，有我们发扬光大的艺术形式，就是鼻烟壶。

谢谢大家。

[xlz66]

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欣赏下现代的~~

国之瑰宝、民族奇葩:景泰蓝



李恒昌



在济南博物馆举行的首届当代工艺美术大师景泰蓝获奖珍品展,展出了钱美华、张同禄、钟连盛先生的景泰蓝作品,令人耳目一新,流连忘返。

[xlz66]

接。。

[xlz66]

呵呵, 冰箱为清代乾隆年间制作~~ 是真的吗?

news.xinhuanet.com/col...999123.htm

浅说老北京的“景泰蓝”

说到景泰蓝,是人人都熟悉的北京所特有的美术工艺品。从名称上让人会想到这是我国明朝景泰年间发明创造或曾大量制作的一种工艺品。但实际上这种工艺品的制作并不是始于景泰年间,因此“景泰蓝”的名称并不能包括景泰以前的制品,称它为“景泰蓝”是不大妥当的。但考虑到这名称已为我国广大人民所熟悉,同时也有了一定的历史渊源,并沿用至今,在国际上也是如此,所以就没有必要再为它正名了。它还有另外一学名“铜掐丝珐琅”。

关于“景泰蓝”的名称,多解释为珐琅制品盛行于明代的景泰年间,加上制作出的成品的釉色又多以蓝色调为主,因此故名“景泰蓝”。说到它的起源更是众说纷纭,但多数中外学者、美术史家都主张景泰蓝工艺是在元代从阿拉伯地区传入我国。元代,掐丝珐琅叫作“大食窑”或“鬼国嵌”。有金胎或铜胎等,以铜胎为多,用薄而窄的铜丝掐作成多种图案,粘在铜胎上,填上各色珐琅料,经过烘烧、磨光等工序成器。

铜胎掐丝珐琅,北京著名传统工艺品,据故宫博物院最早的藏品中系创于明宣德年间,至景泰年间才广泛流行。景泰蓝的制作工序分:制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等,其中最为复杂细致的工艺就是掐丝和点蓝的技术。品种有瓶、碗、盘、烟具、台灯、糖罐、奖杯等。

制胎。景泰蓝的造型美观首先取决于制胎,制胎是使用延展性好的紫铜片按预先设计好的图纸下料,经锤打、裁剪出不同的面料或切割成不同的圆形等,并用铁锤敲打成所需要的各式各样的铜胎。特殊造型和精品,从头到尾,完全要用手工制作完成。明、清时还有铸胎、剔胎、钻胎等工艺。

掐丝。景泰蓝制作好胎形后,掐丝是主要制作的工序。制作的方法是用镊子将事先做好的柔软、薄而细的并具有韧性的紫铜丝,按照设计好的图案,用手掐(掰、弯)折叠翻卷成花纹的工艺过程是十分复杂的,制成各种纹样,蘸上白芨或浆糊粘在铜胎上,后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成。掐丝工艺,技艺巧妙,全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺,掐饰出妙趣横生、******生动的画面,但这绝非易事。

点蓝。经过掐丝工序后的胎体,再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后,方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料,依照图案所标示的颜色,用由铜丝锤制成的小铲形工具(行话称蓝枪),一铲铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。

烧蓝。是将整个胎体填满色釉后,再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧,色釉由砂粒状固体熔化为液体,待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉,此时色釉低于铜丝高度,所以得再填一次色釉,再经烧结,一般要连续四五次,直至将纹样内填到与掐丝纹相平。

磨光。用粗砂石将釉面磨平,如釉面有凹下的坑洼之处再补点一次釉(行话叫“亮白”),经烧熔后用细石磨去火亮,然后用黄石磨,如有不平之处,仍要用釉料补上烧好,最后用炭磨,整体打磨细腻。最后,所有的铜部及细丝采用传统的鎏金工艺镀金。

景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器物,首先要有良好的造型,这取决于制胎;还要有优美的装饰纹样,这取决于掐丝;华丽的色彩取决于釉料的配制,辉煌的光泽完成于打磨和镀金。因此,可以说景泰蓝是具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的一种特殊工艺品。

明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表,风格浑厚有力,自然豪放,简朴典雅。作品大部分为宫廷所有,也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝,以宣德年间的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。就品种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、薰等器。在造型方面多仿觚、尊等青铜器或瓷器的造型。制作胎型的物质材料有金、铜两种。胎型上设计的纹样,多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。纹样加工的方法有凿胎、掐丝的区别。釉料多呈蓝色,如天蓝、宝蓝等色,另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。一般大件的器物,铜活浑厚,镀金灿烂。故宫内藏品多有款识,如在器型的底足内,书有“大明宣德年制”、“宣德年制”的楷书体或篆字款识,与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。掐丝珐琅缠枝莲象耳炉,就是这一时期的优秀作品。

景泰年间,掐丝珐琅的工艺得到了很大的发展。这期间还创造出许多新的色釉,仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等,还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿,以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着,尤其是蓝釉,更有一种宝石般的美感,当时的器物多以这种蓝釉为底,创造了景泰年间以蓝为主的风格。品种上,偏重向实用方面转化,除了瓶、炉、盒、盘、薰等品种外,还有花盆、炭盆和蜡台等器。说明当时的制胎水平已达到了相当高的水准。并且又有了楼台、山水、人物、花鸟等描绘现实物象的题材,二龙戏珠、夔、凤等寓意性的题材。在装饰的手法上,非常重视金工的处理,器物的顶、盖、耳、足、边线等部位,多用錾活技法装点。这时期的制品,掐丝均匀规整,打磨光滑细腻,在工艺的质量方面比起宣德有了很大的提高。嘉靖、万历年间,出现了动物造型的新品种。

到了清朝初期,由于社会的安定与经济的繁荣昌盛,景泰蓝在继承明代的传统上有所创新。清初设立了“珐琅作”,康熙五十七年(1718年)与“造办处”合作,制造各种御用器物,珐琅“作”是其中之一。这时期制作的器物规模大、品种多,而且技巧精细,风格由粗犷向鲜明、华丽、清秀方面演变,制品更加结实实用。

清代雍正、乾隆时期,仿造“景泰年制”款的珐琅制品很多,清宫造办处《各作成做活计清档》中记载“雍正六年五月初五日,据圆明园来帖内称:本月初四日,怡亲王郎中海望呈进活计内奉旨……其仿景泰蓝珐琅瓶,花不好,钦此。”、“乾隆三十二年二月初四日,……太监胡世杰传旨,多宝格内着作仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐—件,俱要大明景泰阳纹款,先画样呈览,钦此。”由此表明雍正、乾隆时代重视仿造“景泰御前珐琅”。“景泰御前珐琅”为:“景泰年制”款的掐丝珐琅器中,除部分后世改款和仿造者外,多数是景泰时期改制的,因此才在明末清初获得了此称谓。乾隆皇帝嗜古,要求把古代青铜器等的造型运用到珐琅制品中。仿古尊、鼎、卣、觚等古代礼仪器物的造型图案,多有所本。仿出的古器物均展现出珐琅工艺的本色。有的是照旧样仿制,有的是画新样制作,后在上镌刻了“大明景泰年制”款。从宫内的藏品中可以看出这类仿制品,其风格类似明代特点。画样新制作的藏品中,可看出为清代特点。

乾隆时期,景泰蓝制品在皇宫内处处可见。除继承明代的制品外,还出现了犀、象、羊等造型。另外还制作大至丈余的屏风,小到仅寸许的轴头,以及日用的桌、椅、床、楹联、插屏、笔架、酒具、砚匣等。清室贵族信奉佛教,因而景泰蓝也多制作法器等。如在宫廷宝相楼、梵华楼陈设有镌刻“大清乾隆壬寅年造”款的大型景泰蓝佛塔。北京的雍和宫和碧云寺,也有许多与之相类的法器。

这时期的胎型采用的材料分上中下三等,上等为金胎金丝,中等为银胎银丝,下等为铜胎铜丝。铜胎胎型的重量与明代相似,器表釉料的砂眼明显减少,掐丝、磨光、镀金都很精美。在底色调配上,除天蓝、宝蓝外,还有绿色调。粉红与黑,是釉料中两个新的品种。在装饰手法上,流行题诗、题名,并增添加上了制作印章的图形,这是借鉴于传统的书法绘画的手法。景泰蓝与漆、木等其他工艺品的结合,也始于乾隆时期。

光绪二十六年,八国联军侵入北京,海禁大开。两年后,农工商部创办工艺局,设立了珐琅等作坊,以求“运熟货出洋”。这时的制品,打胎、烧蓝、磨光等技术有所提高,但制作出的成品胎薄、釉薄、镀金也薄,并且它的销售市场已扩展到了全国各地。二十世纪初,北京的景泰蓝工艺品,曾在美国的芝加哥世界博览会上荣获了一等奖。

景泰蓝因种种原因流失了不少,随着收藏的兴起,有些人把目光也放在了景泰蓝的上面。有人把它带到了中央台的“鉴宝”节目中,经专家鉴定后,给予了很高的评价。去年底的拍卖会上均有景泰蓝器物出现,而且价格不算低。更有人利用出国的机会,不惜花钱从外国购回。更值得一提的是,一位名叫陆仪的女士曾捐赠了一对珐琅冰箱,在珐琅制品中,可称得上为佼佼者了。这对掐丝珐琅冰箱,每件箱重102公斤,座重21公斤。箱高45厘米,上下均为正方形。箱的六面(包括盖面)均为掐丝珐琅,露出的表面五面为缠枝宝相花纹,箱的底部系冰梅纹饰。制作的工艺精细,色彩艳丽。盖的边缘饰以鎏金,上有两个钱纹孔,是为散发冷气用的。箱两边上的四个提环,以双龙戏球为形,美观坚固。冰箱为清代乾隆年间制作。

据说这对冰箱原是宫廷之物,被溥仪偷带出宫,后来运到天津,1932年往东北时因器物过大和体重,不便带走,在天津拍卖了。还有说法是徐世昌做大总统时,以权谋私偷运的,现已是难以考证了。但有一点可以认定,此冰箱确系宫廷之物,被陆女士之父重金购得,后一直被陆女士珍藏保管直至捐赠。 (文图/贾文超)