驚世駭俗的當代藝術,是藝術家的自娛自樂嗎?

2025-09-26 | 來源: 理想國LIVE | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

《潛能》

自杜尚將一個馬桶“升華”為藝術品的那一刻起，當代藝術愈發變得“出格”，讓人摸不著頭腦。不過，嚴肅的當代藝術絕不僅是藝術家的囈語和故弄玄虛，那些驚世駭俗的作品，實則反映了他們與常人不同的看待世界的眼光——這是藝術家最珍貴的能力。

我們需要的，是一把進入藝術家內心世界的鑰匙，來把握創作的出發點和背景，進而解碼作品背後的藝術理念。

從這個角度來說，《當代藝術的十九副面孔》是一本適宜的讀物。本書作者漢斯·烏爾裡希·奧布裡斯特是活躍於當代藝術界的著名策展人和批評家，自20世紀80年代起，他就開始有意識地采訪接觸到的藝術家，並記錄下來。

本書收錄的是他與19位（組）當代重要藝術家和建築師的對話，其中包括大衛·霍克尼、吉爾伯特和喬治雙人組、格哈德·裡希特、路易絲·布爾喬亞、雷姆·庫哈斯、奧斯卡·尼邁耶、扎哈·哈迪德，等等。

在隨意輕松的談話中，藝術家們闡述了自己創作中面對的個人及社會問題、具體作品的創作思路、未來的創作計劃乃至對年輕藝術家的建議。這些對話延續了30余年，積累了2000小時錄音素材，書中的一些藝術家如今已經離世，使這些對話成為關於當代藝術的珍貴資料。

用奧布裡斯特的話來說，“當代藝術是現實世界的映像，發生在世界上的所有事，都可以在這裡找到影子”，本書收錄的19篇對話，不僅濃縮了當代藝術的19種面貌，同時也折射出了當代社會的19種面向，我們可以透過藝術家們的眼睛，豐富對這個世界的理解。

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瑪麗娜·阿布拉莫維奇

「公眾才是完成作品的人」

瑪麗娜·阿布拉莫維奇

阿布拉莫維奇：我受夠了抱怨的態度。藝術家是最愛抱怨的群體。我們總是抱怨一切，而我覺得抱怨是沒用的。你必須親手處理這些事情。我告誡過很多次。這是藝術家非常重要的一個作用，是對社會的職責。我們的存在是為了服務社會，就像氧氣一樣，帶來新的認知。

我真的很希望切實地考慮公眾。我們總是忘記了公眾，但公眾才是那些完成作品的人。公眾確實非常非常重要。美國偉大的編舞和舞者瑪莎·葛蘭姆曾經說：“舞者所在之地即為聖地。”

我想改用這個說法，我會說：“觀眾觀看藝術作品之地即為聖地。”沒有觀眾，藝術就不存在。藝術是為觀眾創作的，我們創作藝術是為了服務社會，我們在此是為了建造一種橋梁。這是我的表態。藝術家是社會的仆人，他們必須傳播知識，慷慨對待年輕一代的藝術家，幫助他們致力於自身的研究。這非常重要。