票房持续遇冷,影院时代会走向终局吗?

“电影会不会消亡”的话题，在近些年每隔一段时间就会被提起，比如2024年短剧市场规模超过电影票房时、2025年单月票房创10年（除疫情期外）新低时、2026年AI大举迭代时。

从市场来看，春节档之后，电影票房普遍下降、相关话题讨论度减少、上映新片数量不足、演员公开喊话求职，除《给阿嬷的情书》外，无一片破10亿。而作为全年第二大档期的暑期档，目前也并未随着气温的升高而热闹起来。

从行业上游来看，AI的降本增效与战略布局成为风口，传统电影的市场空间似乎越来越小，儒意、博纳等电影公司纷纷将目光投向AI，积极探索AI在电影制作各个环节的应用。

市场面临的困局叠加AI浪潮的汹涌，让传统电影无论是当下的一时光景，还是未来作为一门成熟艺术的前景，都充满未知数，“传统电影下行”愈发成为行业共识。新戏少、角色少，观众也不再轻易为某个导演、某个演员、某份宣传物料买单。AI开启颠覆行业结构的潘多拉盒子之后，进一步渲染了从业者焦虑，“手搓”被形容为非遗，电影似乎如5年前的短片《地球最后的导演》中所预言的，已经成为“夕阳产业”。

回顾历史，自电影诞生以来，每次“死亡危机”都伴随着技术革新，这次也不例外，但不同的是，技术并非动摇了电影的某一部分，用AI的口吻来说，这将是一次“结构性洗牌”。

《地球最后的导演》（2021）

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电影“死亡史”：从有声片到AI技术

在电影130多年的发展历程中，共经历了六次“死亡危机”，若以制作介质的变化和放映载体的丰富来概括，那么，从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字属于前者，电视、DVD、流媒体的相继出现则归为后者。

20年代，有声技术进入电影，颠覆了默片时代的审美标准和制片逻辑，从1927年的《爵士歌王》开始，电影从纯粹的视觉艺术转变为视听艺术；30到50年代，色彩技术不断升级，《绿野仙踪》《乱世佳人》等片确立了彩色电影的主流地位，黑白片开始成为一种特定的美学风格；新世纪伊始，数字技术从根本上改变了电影制作过程，取代了一个世纪以来电影拍摄的载体，胶片不再单纯代表一种物质，更意味着某种对过去的怀念和追忆。

以上三次变革并非电影在物质层面的消亡，争议皆围绕“电影是什么”。譬如卓别林等默片大师认为声音破坏了视觉艺术，电影理论家爱因汉姆在《电影作为艺术》中直接指出，声音和彩色的出现是电影的退步，数字技术取代胶片甚至引发了行业论战。