安格爾如何讓裸體畫又情色又高貴

2016-04-13 | 來源: 姜岑博客 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

　　西班牙普拉多美術館剛落幕的“安格爾”大展從歷史的角度關注了法國新古典主義繪畫旗手安格爾與肖像技法間復雜的關系。這位本來立志於歷史畫的畫家是如何成為一代肖像巨匠的？女性是安格爾肖像畫中反復出現的主題，他又是以怎樣高超的技藝和修養讓情色與高貴渾然一體的？

　　安格爾1804年油畫《自畫像》，78.1×61cm

　　不久前在西班牙馬德裡的普拉多美術館剛剛舉辦了一場關於新古典主義大師安格爾的大展，用圖文生動展現了一個立志於歷史畫的藝術家是如何終成一代肖像巨匠的心路歷程。而女性是安格爾肖像畫中反復出現的主題。又是怎樣高超的藝術表達和個人修養讓情色與高貴在畫面上渾然一體的？

　　讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），出生於法國蒙托邦（Montauban），是著名的法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。眾所周知，安格爾對西方古典繪畫法則的理解相當深刻。然而有意思的是，似乎根植於學院派繪畫的安格爾作品，卻是19世紀晚期、20世紀早期藝術革命的重要先驅之一，這一點毋庸置疑。

　　安格爾的作品繼承了拉斐爾和普桑的畫風，卻也啟迪了畢加索的創作以及藝術表達中解剖結構的變形；同時還激發了19世紀歐洲藝術流派的振興，尤其是西班牙的藝術。安格爾在素描上也有很高的造詣。有學者甚至認為：“安格爾帶給古典傳統的最卓越的是素描，也正是他的‘素描’，作為線條的抽象性質的表現，把他的藝術和德加、畢加索的藝術聯系起來。”

　　

　　安格爾1822年素描《自畫像》，20×15.9cm

　　安格爾的肖像畫聞名遐邇，在今人看來這似乎是一件順理成章的事。然而，把視角退回當年，肖像畫家的身份對於安格爾來說卻是一種“事與願違”的榮譽。在西班牙馬德裡普拉多美術館剛剛落幕的“安格爾”大展就從歷史的角度，重點關注安格爾與肖像技法間復雜的關系——他對此技法既拒絕又愛慕。與此同時，展覽還同台呈現了安格爾本人始終心懷的一個目標——希望自己主要被認可為一名歷史畫家。展覽得到法國盧浮宮的大力支持，展陳中安格爾的作品被准確地按照年代呈現。

　　另外，在安格爾的肖像畫代表作中，有很大一部分是表現女性的主題，比如著名的《大宮女》、《土耳其浴女》、《泉》等。有學者稱，這些作品是其“拜倒在女人面前創造的真正藝術品”。的確，安格爾從藝術生涯伊始，就推崇女性的世界，82歲時還創作完成了那幅傳世的《土耳其浴女》。他筆下既有對情色的窺探，又有對高貴的精致刻畫。波德萊爾（Baudelaire）認為：“安格爾畫中美麗的女性有著一種寧靜而又生機煥發的模樣，這便是他的成功之處和值得驕傲的地方。”可以這麼說，女性題材成功體現了安格爾的藝術天賦，而安格爾高超獨特的藝術表達也將這一藝術題材創作推向一個新的高度。這一“雙向成就”也是本次展覽的焦點之一。