编剧张涵:从"想当然"到《明天》见,AI治好了我的创作偏执

“在剧作的复杂程度和厚重感上最为出色，对未来世界与现实的关系给出了极具启迪性的思考。”

在刚刚结束的益起映创AIGC实战训练营第三期里，编剧张涵的作品《明天》捧回了分量最重的“最佳影片”荣誉。

总导师杨蕊在颁奖词里提到，这部作品有一种“悲天悯人的人文关怀”。但对张涵来说，这8天拉练最深刻的收获，不是奖杯，而是一次对自我创作习惯的“彻底清算”。

丢掉剧本后的“狼狈”

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职业编剧有个习惯：写完剧本，任务就完成了。至于怎么拍、怎么剪，那是别人的事。

但在这次训练营，没有“别人”。张涵必须亲自坐在电脑前，把纸面上的文字变成影像。这时他才猛然发现，以前在纸上写得顺理成章的桥段，在具体的视听逻辑面前竟然处处碰壁。

“AI最大的帮助，是治好了我那种‘想当然’的剧作思维。”张涵感叹道。当他不得不亲自面对每一帧画面的生成、每一个转场的衔接时，文字与影像之间的鸿沟，才真正变成了一种实感的痛。

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影像里的那份“笨拙”与“慈悲”

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获奖作品《明天》并没有追求那种极致炫目的技术流，反而透着一种厚重与克制：故事设定在灾后重建的废墟上，通过一段关于“AI为何不能代替人类善后”的温情对话，探讨了人性的不可替代。片尾在雪中站立、握着彩笔的背影，将残酷的现实与童年的纯真并置，让这句“明天见”少了一分说教，多了一分对世界的温柔期待。

这种饱满的情感表达，让评委们一致认为，即便视觉上不是最完美的，但它在精神内核上走得最远。

AI：一面照见内心的镜子

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在张涵眼中，AI不再是一个冷冰冰的“外挂”或“生产工具”，它更像是一面镜子。

“有的时候，你自己真正想要的是什么，你甚至都不知道。但你在反复调教AI的过程中，它会帮你把那个潜藏在脑海里的、最模糊的愿望勾勒出来。”

这种互动，本质上是一场关于“分寸感”的修炼。

在反复的生成与推翻中，张涵理清了创作的边界：哪些技术琐事可以放手交给 AI，而哪一部分灵魂，是创作者必须死死攥在自己手里的。