2012-10-09 23:45:49
文章内容
古代瓷器基本知识、分类图案及各种相关并附图
因为看了龙大的青瓷,被里面的瓷器背景所以吸引,特意去查了一下资料,并且自己重新搜了一下图配上
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一、古瓷名类
陶瓷:用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷,则是陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物,都可以叫陶瓷。烧造陶器和瓷器的工业通称陶瓷工业。陶瓷工业和玻璃、搪瓷、水泥一样,都属于硅酸盐工业。目前在北京、上海等地设有硅酸盐学会、硅酸盐研究所,他们经常开展对古陶瓷的科学研究和学术探讨活动。研究古陶瓷是个专门学科,是考古工作的重要组成部分。除各大专院校历史、博物、考古专业讲授古陶瓷课外,近年还成立了全国性古陶瓷研究会、古外销陶瓷研究会和古陶瓷研究所等机构,专门从事古陶瓷研究,并取得了丰硕的成果。
早在一万年前的新石器时代,我们的祖先就已发明并广泛使用陶器。在江西万年仙人洞遗址发掘的陶器,经科学测定,约为8800年前的遗物,是当前我国发现的最早的陶器。瓷器则发明于商周时代,到现在也有四千多年的历史。
瓷器:对瓷器的具体定义,当前还没有一个统一的意见,但一般认为,必须具备以下几条才能称之为瓷器:
1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成份主要是高岭土,并含有长石、石英石和莫来石成份;含铁量低。经过高温烧成之后,胎色白,具有透明或半透明性;胎体吸水率不足1%,或不吸水。
2、瓷器的胎体必须经过1200——1300度的高温烧,才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同,烧成温度也有差异,要以烧结为准。
3、瓷器表面所施的釉,必须是在高温下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。
4、瓷器烧成之后,胎体必须坚硬结实,组织致密,叩之能发出清脆悦耳的金属声。
经陶瓷工作者的认真研究和对实物进行的科学测定证明,我国的商周时期就已出现了原始瓷器;而在一千八百年前的东汉,便能生产成熟的瓷器了。从历史文献看,西汉马王堆出土的木简中,已经有了“瓷”字;而晋代的许慎在《说文》中对瓷字还作了具体的解释,说瓷是“瓦之坚者也”。但对瓷的起源,曾有过几种观点,即商周起源论,魏晋起源论和唐代起源论。随着研究工作的深入,和现代科学手段之用于瓷器研究,目前商周起源论已占压倒的优势。
瓷器是我国劳动人民的一项伟大的发明,就其对人类生活的影响来说,不亚于指南针、火 药、造纸和印刷术的发明,因此有人主张以上四项再加上瓷器,为我国古代的五大发明。
瓷器的出现,为人类文化和物质文明树立了一座不朽的里程碑。它引起了人类物质生活的革命性变化。由于瓷器的坚固耐用,洁净美观,不易腐蚀,又远比金、银、铜、玉、漆器造价低廉,且原料分布极广,蕴藏丰富,因而发展迅速,很快取金属和漆制器皿而代之,成为人们物质生活中不可缺少的组成部分。
我国瓷器的发明也是对世界文明的伟大贡献。自汉唐以来,中国瓷器就逐渐输出到世界各地,深得各国人民的喜爱,并迅速深入到他们的生活、宗教、丧葬、工业、建筑和文化艺术的各个领域。法国的路易十五曾下令将宫中的金银器全部溶化,另作别用,而一律改用中国瓷器。瓷器作为特殊使者,加强了我国古代人民同世界人民的友好往来,活跃了中外贸易、经济和文化交流。一些国家的人民,是通过瓷器认识中国的,所以英语中的“中国”和“瓷器”,是同一个单词。
瓷器具有不腐不朽的特质,是古遗址和古墓葬常见的出土文物,因此也是考古工作者的重要工作对象。系统地研究我国古瓷器发生、发展的历史,是了解我国以及世界几千年的文明史的重要组成部分。英国的考古学家惠勒说得好:“十世纪以后的坦葛尼喀地下埋藏的历史,就是用中国瓷器写成的。”。
按年代分:
原始素烧瓷:
在我国原始社会的新石器时代末期,我们的祖先就用瓷土为原料,烧制出胎质灰白、器表无釉、火候较低的器皿,即所谓灰陶。约在奴隶社会初期的夏代,随着社会的发展和工艺水平的提高,人们又在瓷土中掺入一定数量的长石、石英等成份,烧制出了一种胎质呈白色、质地比较坚硬的器皿,就其烧结性能和坚硬程度而言,已不同于陶器,而接近原始青瓷。但由于器表无釉,所以叫它为“原始素烧瓷”。
原始青瓷:
即处于发生阶段的青瓷器。在我国的商周时代,就能普遍地制造一种青釉器物。这种青釉器,胎色灰白,结构坚密,火候高,硬度大,叩起来能发出铿锵的金属声;特别是器表施有一层青色或黄绿色的玻璃质高温釉,看起来它与一般陶器很不相同,而与瓷器颇多一致处。经化学分析,其胎质、釉料、烧成温度、吸水性能及物理性能等各项数据说明它已具备瓷器的标准条件,是瓷而不是陶。因此,这种青釉器就是我国最早的青瓷。但是由于当时的工艺技术水平较低,原料的处理和坯泥的练制比较粗糙,没有经过精细的过滤、淘洗、捏练、陈腐等工艺过程;而且胎料的可塑性较小,造型比较单调;同时胎料中杂质尚多,胎体颇多裂纹,釉色也不稳定等等,与后期成熟的瓷器比较,便带有明显的原始性,所以称之为原始青瓷。
早期青瓷:
从战国到西汉,是从原始青瓷到成熟的青瓷的过渡时期。这个时期的青瓷,在烧结性能和器表施釉等各方面,都比原始青瓷有了较大的进展;但与成熟的青瓷相比,仍有一定的差距。一些古陶瓷研究工作者,把这个时期的青瓷定名为“早期青瓷”。
由于对瓷器的起源所持观点不同,对早期青瓷看法也不尽一致。持瓷器起源于魏晋论者,把魏晋时期的青瓷称为早期青瓷。也有人认为东汉的青瓷尚没有摆脱原始状态,因此也把它划入早期青瓷的范围。
按颜色或者产地:
青瓷:
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这里指的是成熟的青瓷器。因釉料中含有一定的铁元素,经高温烧制后,呈青绿色或青黄色,所以称为青瓷。
经过原始青瓷和早期青瓷的漫长道路,到1800年前的东汉时期,我国已经能够烧造成熟的青瓷。浙江省是我国青瓷的发源地。上虞县小仙坛东汉晚期窑址出土的青瓷,质地致密,透光性好,吸水率低,系用1260——1310度高温烧成;器表通体施釉,胎釉结合牢固;釉层透明,莹润光泽,清澈淡雅,秀丽美观。这说明东汉时期的青瓷,已经具备了成熟瓷器的各种条件。
但是,由于刚从原始青瓷脱胎而来,因而在造型艺术和装饰风格等方面,与原始青瓷不可避免地有许多相似之处。
晋瓷:
即晋代所产的青瓷。在我国陶瓷史学界,曾有中国瓷器发明于魏晋的论点。他们认为晋代瓷器出土较多,而且文献中也有明确的记载,如说瓷器的发明,“自晋始见”(许之衡:《饮流斋说瓷》)“至晋而有瓷”(刘子芬:《竹园陶说》)“自陶而瓷,则自晋始”(权伯华:《古瓷考略》)等等。因此,“晋瓷”一词,常见于陶器论著之中。随着考古工作的深入发展,一般认为我国瓷器始于商周而成熟于东汉,纠正了发明于魏晋的说法。
缥瓷:晋代浙江温州一带的瓯窑所产的青瓷,当时人们叫做缥瓷。晋潘岳的《笙赋》中,有“倾缥瓷以酌雩阝”之句。缥瓷胎体细腻,呈色较白,白中略泛灰色;釉色淡青,透明度较高。缥,原是晋代一种淡青色的丝帛,瓯窑青瓷的颜色很像这种缥,故借缥以名瓷,称为缥瓷。
秘色瓷:
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所谓“秘色”,据宋人解释是:吴越国钱氏割据政权控制了越窑窑场,命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器,庶民不得使用,所以叫“秘色瓷”。如赵麟在《侯鲭录》中说:“今之秘色瓷器,世言钱氏立国,越州烧进,为供奉之物,不得臣庶用之,故谓之秘色”。但有人认为,“秘色”并非神秘之“秘”,也不是统治阶级所专有的意思,而是当时人们对青瓷那种色样之统称,就像晋代称青瓷为缥瓷一样。而日本的古陶瓷研究者认为:秘色即翡色,秘与翡乃一音之转。
关于秘色瓷的质地和色泽,清人说是“其色似越器,而清亮过之”。从出土的典型的秘色瓷看,其质地细腻,原料处理精细,多呈灰或浅灰色。胎壁较薄,表面光滑,器型规整,施釉均匀。从釉色来说,五代早期仍以黄为主,滋润光泽,呈半透明状;但青绿的比重较晚唐有所增加,其后便以青绿为主,黄色则不多见。
黑瓷:
黑瓷是在青瓷的基础上发展的。黑瓷和青瓷的呈色剂都是铁原素。在工艺上设法排除铁的呈色干扰,就是白瓷;相反,加重铁釉着色,便成为漆黑闪亮的黑瓷了。
黑瓷是东汉时期的创新产品,产地在南方,当时浙江的上虞、宁波窑即烧制黑瓷。此外,在湖北、江苏、安徽、江西等地的东汉中晚期墓葬中也有黑瓷出土。东晋之后,北方才开始烧造黑瓷。
天目瓷:
天目瓷原指福建建窑瓷盏。约在日本镰仓时代,日本僧人来我国留学,从浙江天目山带去建窑瓷盏,并称这种瓷盏为“天目”。后来人们把黑釉瓷统称天目瓷,并在国内外有关陶瓷论著中普遍使用。
另有一说,认为这种黑色并略带青紫、酱褐色的瓷器,最早发现于福建建安的天目山,所以叫天目瓷。
白瓷:
白瓷和青瓷、黑瓷,都是同一种原料烧造的。因为所有的制瓷原料,都含有一定量铁的成份。含铁的坯和釉,经过还原焰焙烧后,便呈现各种深浅不同的色调。控制胎、釉中的含铁量,克服铁的呈色的干扰,便能烧出白瓷。
白瓷最早出现于北朝的北齐,早期的白瓷胎料较为细白,显然经过淘练,但未上护胎釉;釉色乳白,釉层薄而滋润;釉厚处呈青色,而且器表普遍泛青。隋代白瓷有较大的进步,胎质更白,釉面光润,胎釉均无泛青、闪黄的现象。唐代邢窑烧造的白瓷,胎釉白净,如银似雪,标志着白瓷的真正成熟。
白瓷的出现,为制瓷业开辟了一条广阔的道路。有了白瓷,才有影青、青花、釉里红,才有斗彩、五彩、粉彩……等等琳琅满目、色彩缤纷的彩瓷。所以白瓷的发明,是我国陶瓷史上的一个新的里程碑。
青白瓷:
这是一种具有独特风格的瓷器,因为它的釉色介于青、白二色之间,青中有白,白中泛青,所以叫青白瓷。又称影青瓷,也有叫他隐青、映青、罩青的。
一般认为,青白瓷在五代时开始创烧,成熟于北宋中期,宋代已形成风尚。还有人认为它是创烧于唐代景德镇窑,因为《景德镇陶录》中有过这样两段记载:“陶窑,初唐器也,土惟白壤,体稍薄,色素润,镇锺秀里人陶氏所烧也。邑志云:唐武德中镇民陶玉者载瓷入关中,称假玉器,且贡于朝。于是昌南镇瓷名天下。”“霍窑,窑瓷色亦素,土善腻,质薄,佳者晶莹如玉,为东山里人霍仲初所作。当时呼为霍器。邑志载:唐武德四年,诏新平民霍仲初等制器进御。”到目前为止,还没有发现景德镇唐窑的窑址,更不知陶、霍二窑之所在。但从所称“假玉器”“晶莹如玉”之类评价来看,则可说是对宋代景德镇青白瓷的恰切形容。
景德镇是宋代的名窑之一,由于它的自然条件和技术条件的优越,其产品集中地代表了宋代的制瓷水平。青白瓷无疑是景德镇的一项新的发明。
影青:青白瓷的别名。《竹园陶说》提到影青时写道:“近年出土之器甚多,有一种碗、碟,质薄而色白,微似定,市肆人呼为影青,以其釉色微带青色也。”
隐青:即景德镇所创烧的青白瓷。因为其釉色淡青,呈浅湖色,晶莹润泽,透明性强,青色隐约可见,所以又叫隐青。
映青:即青白瓷,因其瓷质极薄,釉似白而泛青;暗雕花纹,内外都可映见。在花纹边上,只现出一点淡青色,其余几乎是白色,所以又称它为“映青”。
罩青:青白瓷的又一别名。邓之诚在《骨董琐记》中说:“宋定白而不莹;其莹者,罩青也。”
枢府瓷:
一般是指元代中央机构枢密院在景德镇定烧的瓷器。这种瓷器胎体厚重,瓷釉呈失透状,色白微青,颇似鹅卵颜色。所以又通称为“卵白瓷”。在以印花为主的饰纹中间,常有对称的“枢府”二字,“枢府瓷(器)”由此得名。常见器皿有盘、碗、高足碗等。其中较典型的是一种小足、平底、敞口、深腹的折腰式样,俗称折腰碗。制作上的特点是圈足小,足壁厚,削足规整,足内无釉,底心有乳钉状突起。在底足无釉处,呈现铁质红褐色小斑点,并在边沿粘有沙渣。
明代的《新增格古要论》说:“元朝烧小足印花者,内有‘枢府’字者高。”这个评价是有根据的。一般来说,印有“枢府”“太禧”(元代专掌祭祀的“太禧宗禋院”的简称)等字款的器物,胎质、釉色均佳,制作工艺亦甚精湛。
后人习惯上都把元代的卵白釉印花瓷称作“枢府(瓷)”。从这个意义上讲,枢府瓷并不全是元代宫廷官府所专用,其中也有民用商品瓷和外销瓷。
卵白瓷:即枢府瓷。
甜白瓷:
在洁白的瓷胎上,施以纯净的透明釉,便能烧出白度很高的白瓷。胎越薄,色越白。薄到半脱胎的程度,能够光照见影。在其秀美清丽的暗花刻纹和印纹之上,再罩以光洁透亮的釉,便有一种诱人的美,并给人以一种“甜”的感觉。这种胎薄釉莹的白瓷,便叫甜白瓷。
甜白瓷创烧于明代永乐年间的景德镇,而整个明代一直没有间断。甜白瓷在宫廷是作为祭器的主要品种,民间则多用于日常生活的需要。
按工艺:
素瓷:
凡是在釉上釉下都不加任何色彩,也不绘制任何有色的图案花纹的瓷器,统称素瓷。虽然用色彩装饰陶瓷在我国已有数千年的历史,但是在明代以前,瓷器的主流还是素瓷;到了明代,彩瓷才蓬勃发展起来。所以有人以此把中国瓷器的发展分为两大时代,明以前为素瓷时代,明以后为彩瓷时代。
彩瓷:
从广义角度说,彩瓷应包括点彩、釉下彩、釉上彩和斗彩等等,但习惯上所说的彩瓷,则是指瓷器釉上加彩而言。
以色彩装饰瓷器起源于晋。西晋晚期,南方已开始用褐色斑点来装饰青瓷;东晋以后,南方普遍采用;隋唐袭用。并有所发展。宋代已出现釉上的“宋三彩”;元代则创造了著名的青花、釉里红等釉下彩。
彩瓷首创于北方,后来陆续传到景德镇等南方窑场。景德镇的制瓷工人吸收了北方的工艺技术,并加以综合、改进和提高;在明清两代,他们对釉上彩的配方又进行了重大的改革,并有一系列的创新。同时,白瓷质量的提高,也对彩瓷的兴起起了极为重要的作用。有了细腻洁白的白瓷作底,以红、绿、蓝、黑、紫、金种种彩色绘制的画面,才能充分显示它的诱人的绚美和巨大的吸引力。
明代彩瓷的兴盛,可谓是瓷业装饰工艺的一场影响深远的革命。从此,我国瓷苑便出现了一个彩色缤纷、百花竞艳的崭新局面。同时,它也使一直占统治地位的单色釉瓷逐渐退居次要的位置,并使一些历史名窑(如磁州窑、龙泉窑)从此一厥不振。
彩绘瓷:
在釉上、釉下绘制各种色彩的图案、画面以作装饰的瓷器,谓之彩绘瓷。西晋晚期的褐釉点彩,首开彩绘瓷的先河。隋代已使用黑彩点画瓷俑的眼睛、眉毛、头发、衣褶、剑鞘和镇墓兽爪;有的还在瓷器底座的莲花图案上,涂以红、黄、绿、黑、白等各种颜色。宋代吉州窑的釉下彩绘已很有名气;而磁州窑又创造了用毛笔蘸彩料,在已烧好的瓷器釉面上,绘制简单花纹,然后加以彩烧。到了明代,彩绘瓷便成了瓷坛主帅了。
瓷系:
两晋南北朝时期,我国制瓷业便从南方扩大到北方。而在北魏至北齐,北方瓷器已形成自己的风格,如造型粗犷、浑厚质朴;胎体厚重,胎色成灰,结构粗糙;结实耐用,釉薄质强,颜色灰黄;在胎料的化学组成和烧成温度上,都与南方瓷器有明显的区别,从而形成了北方瓷系。与此相对应,便是南方瓷系。
南北方瓷系的形成,为唐宋名窑的雨后春笋般出现,准备了充分的条件。
窑系:即瓷窑体系,陶瓷史学者,通常用多种瓷窑体系的形成,来概括宋代瓷业发展的面貌。窑系的区分,主要是根据各窑产品的工艺、釉色、造型和装饰的异同而定。一般认为,宋代有六大窑系,即北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系;南方的龙泉青瓷系、景德镇青白瓷系。
按特点:
绞胎瓷:
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所谓绞胎瓷,就是将白、褐两种颜色的瓷土,相间揉和在一起,然后相绞、拉坯,制作成型;于是瓷胎上便出现白褐相间的纹理。由于绞揉的方式不同,纹理变化多端,或如木纹,或如鸟羽,或如行云流水,或如朵朵鲜花。再经施釉焙烧,便是绞胎瓷。
绞胎瓷创烧于唐代。陕西、河南的唐墓,都有过这类瓷器出土;在巩县唐窑窑址,还曾发现绞胎瓷小花枕的残片。宋代以后,绞胎瓷的烧造便终止了。
芒口瓷:
采取覆烧法烧造的碗盘杯碟等器皿,因口沿无釉,露出骨胎,谓之芒口,这种瓷器,叫芒口瓷。有些文献中提到,北宋宫廷不用定瓷,就是因为有芒的原故。官僚贵族在使用时,则多用金、银或铜镶装器口,一则可避其芒,同时也可借以夸富。
所谓覆烧法,就是将碗盘等器皿反扣着焙烧,尽管因此出了芒口的缺点,但可以提高产量,降低成本,所以得到普遍的推广。景德镇湖田窑就曾大规模生产芒口瓷。覆烧法为北宋中期(一说是五代时期)河北曲阳定窑首创,直到元代还很盛行。
玲珑瓷:
玲珑,明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡《饮流斋说瓷》记载:“素瓷甚薄,雕花纹而映出青色者谓之影青镂花,而两面洞透者谓之玲珑瓷”。其制作方法是,先在生坯上按图案设计花形,镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如扇扇小窗;然后糊上特制的透明釉,就像窗户糊纸一样;再通体施釉。经过焙烧,镂花处明彻透亮,但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼,叫做“米花”;在日本则叫“米通”、“萤手”。有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空处不糊釉浆也叫玲珑。唐代洪州窑已生产玲珑瓷;明永乐时,景德镇窑已有玲珑产品。隆庆、万历期间,玲珑瓷风行一时。清乾隆时期,御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
镶嵌瓷:
一种用于镶嵌桌几床柜以作装饰的瓷器,亦称瓷片。多长方形,或圆、椭圆、棱形,上面雕刻或绘制花卉动物之类,亦有书写诗词、吉言的。如雍正时一瓷片有世宗御制诗,并雕鸡雏数只,名曰《嗷嗷待哺图》,还施以金釉。直到民 国初年,这种瓷制品仍在流行。
薄胎瓷:
指一种轻巧秀丽、薄如蛋壳的细白瓷。通常又称脱胎瓷,是形容它薄到几乎没有胎的程度。据文献记载,明万历时吴昊十九所制的卵幕杯,“薄如蝉翼”,只见透明的釉,而几乎 不见胎骨;映着光可以看见手指上的螺纹。“只恐风吹去,还愁日炙消”,这两句古人咏薄胎瓷诗句,形象地描绘了这种瓷器之薄。
薄胎瓷的制作要求极高,特别是修坯,最难也最紧要。胎体成型后,待器内挂釉干涸,即刮除未挂釉那面的胎体,刮得几乎只剩一层釉,再在此刮削面上施以釉汁。坯体在利篓上取下装上,反复百次之多,才能将二、三毫米厚的粗坯,修到蛋壳那么薄。在关键时刻,少一刀则嫌厚,多一刀则报废,稍不留神,一个喘息都会导致前功尽弃。因此非技术精湛的制瓷名手,是不敢问津的。烧好后,似乎抽去了胎骨,“脱胎”之名由此而来。
永乐时期景德镇窑开始制作薄胎瓷,成化时期便有了很高的成就;到了隆庆、万历年间,连一些高级民窑也能烧造了,并有了薄胎器、卵幕杯、流霞盏、皮蛋蛊等专用名称。器形除碗盘碟蛊外,还有花瓶、文具、酒具之类。薄胎瓷,已不是或主要不是作为实用瓷,而是以巧夺天工的工艺品的身份崭露瓷苑,蜚声中外。
象生瓷:
塑造人物、动物、花卉、果品的雕塑瓷,叫做象生瓷。明清之际,江苏宜兴制作的象生紫砂器,颇有称誉。乾隆时,景德镇的制瓷工人开始用瓷土制造胡桃、莲子、茨茹、石榴、凤菱、雪藕、红枣和螃蟹、海螺等,制作精细,形象生动,艺术价值很高。清末寂园叟在《陶雅》中提到象生瓷时说:“像生器皿,色目非一,人物鸟兽,指不胜屈。”
按用途:
碎器:
有些瓷器在焙烧时,由于温度的骤变,会发生釉裂的现象。浙江哥窑首先掌握了这个规律,运用了自然裂纹作为瓷器的装饰;这种瓷器称为碎器。碎器胎薄色黑,俗称铁胎或铁骨;釉面坼成冰裂状或网状开片。开片大的叫牛毛纹、柳叶纹、蟹爪纹,开片小的叫鱼子纹。有的在紫黑色裂纹中又有金黄色丝状细纹,叫做金丝铁线、鳝血。碎器釉色有米白、蛋白、奶白、粉青、灰绿和奶酪黄等,也有米白而影红的。
百圾碎之“圾”读作件,景德镇对尊罍盆缸之类器物的大小以“圾”称,如一百圾、五百圾等。百圾碎,就是指百圾那么大的碎器。瓷器以圾称起于宋代的哥窑,景德镇仿制哥窑瓷器,也沿用了这个名称。
礼器:
古代贵族在祭祀、丧葬、朝聘、征戈、安享和婚冠等活动中举行礼仪所用的器皿,叫做礼器,亦称彝器、尊彝,即青铜器中的鼎、簋、豆、鬲、尊、镈等。
礼器是殷商时代的建邦立国重器、统治权力的象征、和“明上下、别等列”的礼治工具。在某种程度上,甚至成为礼制的体现,即所谓“藏礼于器”。到了春秋时期,由于“礼崩乐坏”,礼器便逐渐失去了这种作用;而秦汉之后,除了在形式上对旧器有所保留外,大体上已消灭了。因此考古学上说的礼器,主要是指商周时代;秦汉时期的器物很少的。
礼器原为青铜所制,汉以后,特别是铜的禁用,瓷器便代替了铜的功能 。直到清代,一些瓷窑还在仿制各种古礼器,但其功能已经完全不同于古代了。
祭器:
专供祭祀用的器皿,不是日常生活用瓷。古祭器是用青铜制造的,“陶器既盛,乃充其类而为之,又杂以后代之制,故种类亦多。”(朱琰《陶说》)这说明瓷制祭器并不完全同于古祭器。明洪武二年规定:“祭器皆用瓷”,因此明代祭器的烧造量大,制作也精。器型有毛血盘、大羹碗、和羹碗、豆盘、大尊、牺尊、小罍、酒蛊、爵、碟等等。
御器:
供宫廷使用的瓷器。所谓“宫廷使用”,包括宫廷日常生活、陈设之用,和对内、外的赏赐、馈赠以及交换之用。因此,需要量极大。明洪武年间,朝廷在景德镇设御器厂,专事御器生产。初时有窑二十座,宣德时增至五十八座。清王朝继续控制御器厂,烧制大量御器。由于御器厂集中了优秀制瓷工匠,又“不计工本”地烧制仿古瓷和创制新产品(《江西大志•陶书》说:“每岁造,为费累钜万”,往往要江西“竭一省之力以供御”。每件瓷器的耗费,已和当时的银器价物相等),因此,这种御器,可以代表当代制瓷工艺的最高水平。
明器:
仿照实物制成的殉葬品,叫做明器。也称冥器、盟器,如瓷俑、器物,房屋、亭阁,动物模型之类。明器只供殉葬,而不能实用。《礼记•檀弓》篇说:“夫明器,鬼器也。”自秦汉至隋唐,殉葬用明器之风甚盛。随着瓷器生产的发展,特别是三国两晋期间,明器多用瓷器做成,如谷仓、砻、碓、磨、臼、杵、灶、米筛、畚箕、猪栏、羊圈、狗圈、鸡笼、瓷俑、皈依瓶等等。宋代以后,纸制明器逐渐流行,陶瓷明器渐少。宋赵彦卫说:“古之明器,神明之器也。今以纸为之,谓之冥器”。明清的墓葬,除了少数尚有锡、铅制作的明器外,很少见到瓷制的明器了。
桌器:
即筵具,筵席所用器皿,包括酒具和餐具。筵具以整套计算,每套的瓷色一致,纹饰相同。《清异录》载:“五代时,贵势以筵具更相尚,至方丈之案不能胜,旁挺二案翼之;参差数百,谓之绰楔台盘。”可见桌器成套是从五代时开始的。到明嘉靖、隆庆、万历期间,又再次盛行起来。隆庆时桌器每桌有二十七件的,也有三十件、六十一件的。包括酒碟、果碟、菜碟、碗盏碟、茶缸、酒盏、渣斗、醋注等。
琢器:
有些古陶瓷研究者,从造型上将瓷器分为琢器和园器两大类。所谓琢器,是指立体型造型的瓷器,如瓶、尊、罐等。
园器:
指平面型造型的瓷器,如碗、盘、碟等。参见琢器。
溺器:
俗称夜壶,即古代的虎子。三国两晋时的虎子,多为青瓷制品;清代有些溺器绘有淫秽图画。
仿古瓷:
后朝模仿前朝的名瓷品种而烧造出来的瓷器,称仿古瓷。
仿古之风,早在宋代就很盛行,当时已出现了大量仿制的商周青铜器,同时一些地方瓷窑,也不乏刻意仿古者。元代仿古瓷较少,因为当时枢府瓷、青花和釉里红已成为瓷器发展的主流。到了明代,又大兴仿古之风。永乐、宣德直至成化时期,主要仿宋代名窑,出现了不少仿制精品。正德时则仿前朝宣德、成化瓷,并首开署前朝年款之风。此后,仿造永乐、宣德、成化瓷器之风大盛。嘉庆、隆庆、万历时期,逐渐形成仿古高峰。除风行仿永乐、宣德、成化瓷外,万历时期尚有天顺、正德款的瓷器。但与后来的清代相比,却又是小巫见大巫了。
清代前期,就热中仿古窑名瓷。特别是从康熙、雍正开始,御窑厂就不计工本地从事仿制汝、官、哥、钧等名窑产品。康熙时仿宣德、成化瓷,“与真无二”“毫发不爽,诚可谓巧夺天工矣”(清刘廷玑:《在园杂志》)雍正年间,宫中还出示所藏古瓷,交御器厂仿制。乾隆时仿古更蔚为可观,所仿薄胎暗花和宋代影青最为出色。
清代民窑的仿古风气也很盛行。因为御窑厂的产品只供宫廷需求和帝王赏赐之用,就是皇亲国戚也不能染指。所以官僚贵族所用的优质瓷器,大都来自民窑,这便促进了民窑的仿古。这些民窑的瓷器,“选诸质料,精美细润,一如厂官器,可充官用”,叫做“官古器”。稍次一些的,还有“假官古器”“上古器”也都是供官僚富豪使用。
历代仿古之风,固然是为了满足上层社会的好古赏旧的需要,但也起了保持和发扬传统产品特色的作用,因此无论是官窑、民窑都有不少仿古精品。当然,这也包括了赢利的目的。到了清末和民 国时期,古代名瓷成为鉴藏家和古董商们在文物市场上的角逐目标,于是古瓷仿作又大量涌现;而趋时谋利者,也就应运而生了。他们往往在原有瓷器上进行部分或者重新加工,采取后加釉彩、后加年款,作旧处理等方法,冒充古瓷,待价而沽。这已经是作伪,而不是仿古了。
外销瓷:
即销往外国的瓷器。我国瓷器的外销,大致有如下几种情况:一是通过对外国使者、元首的赏赐和馈赠输出的,二是通过贸易形式由陆路、海路运出的,三是由外商来我国收购、订购、订造等直接经营方式而销往国外的。
从隋代开始,我国的瓷器就已输出国外。当时越州窑的青瓷,邢窑和定窑的白瓷,以及长沙窑的瓷器,便已随着对外交通和贸易的发展,运往亚洲、非洲各个地区。东从朝鲜、日本,南到东南亚的菲律宾、印尼、马来西亚、新加坡和南亚的印度、巴基斯坦、斯里兰卡,西至西亚、西北亚的伊朗、伊拉克,远抵非洲的苏丹和埃及,在这个广大区域里,都有隋唐瓷器的足迹。
唐代瓷器的输出路线,除了由新疆到波斯,由波斯抵叙利亚,以达地中海各国(如腓尼基、巴勒斯坦等)商埠的这条“丝绸之路”外,还可以通过交州、广州、泉州、扬州四大港口由海路运往国外。只是隋唐瓷器的输出, 有些是作为礼品赏赐来使和馈赠外国王室的;通过贸易渠道而出口,大概始自晚唐,特别是五代时期。
到了宋代,我国瓷器已是大量地运销到外国。出口的通道,主要是海路。广州、泉州、明州、杭州、密州等贸易港十分繁荣。宋朝廷于开宝四年(公元971年)就开始在这些地方设置“市舶司”,专事管理进出口事务,而瓷器便是大宗外销商品。朱彧在《萍州可谈》中描述说:“舶船深阔,各数十丈。商人分占贮货,人得数尺许;下以贮物,夜卧其上。货多陶器,大小相套,无少隙地。”中国瓷器就从这些港口运销南洋,并转运到波斯、印度西岸和非洲的一些国家。坦噶尼喀沿海一带,有四十六处古代遗址都发现有我国的瓷器。宋朝廷在靖康以后,统治区域日益缩小,税源日益减少,因此大力开展对外贸易,以增税收而助国用。据《宋会要辑稿》记载,高宗赵构多次下达“上谕”,说“市舶之利最厚,若措置合宜,所得动以百万”(绍兴七年),“市舶之利颇助国用,宜循旧法,以招徕远人阜通货贿”(绍兴十六年)等等。并且采取授与在外贸上有成绩的商人以官职的办法,进行鼓励。据南宋赵汝适《诸番志》记载,南宋嘉定十七年,仅与泉州有通商贸易关系的,就达五十六个国家和地区。瓷器的出口,也随着外贸的扩大而增长。
宋代出口的瓷器,主要是江西景德镇窑、吉洲窑和浙江龙泉窑以及福建沿海地区德化、同安诸窑的产品;也有广东潮安、广西西村、陕西耀州、河南临汝等地烧造的瓷器。
元代的瓷业,北方虽然受到战争的严重摧残,但南方的瓷器如景德镇窑、龙泉窑等,却得到较大的发展。元世祖忽必烈注意到外贸对发展元朝经济的重要性,因此,瓷器的外销比南宋又有扩大。意大利人马可波罗在《游记》中说“元朝瓷器运销到全世界”,可见其外销之广。据元代汪大渊所著《岛夷志略》一书中记载,我国瓷器外销的国家和地区,包括印度支 那、印尼诸岛、马来亚半岛、印度半岛、巴基斯坦、菲律宾群岛和阿拉伯半岛的麦加、波斯沿岸的甘埋里等五十多个国家和地区。外销瓷的品种有青瓷、青白瓷,以及元后期的青花瓷。外销瓷的产地,主要是东南沿海地区,如江西景德镇窑,浙江龙泉窑,以及浙江、福建仿龙泉瓷与青白瓷的窑场。
明代洪武年间,曾一度实行海禁,对于外贸有一定的影响,但瓷器的出口并没有停止,只是限制ZF对外的赠予。明朝瓷器的输出有几种途径:ZF对外馈赠、入贡国使节的回程贸易、郑和的大规模远航贸易和民间的海外贸易等等。通过这些渠道,我国瓷器不仅继续畅销亚洲各国,而且也大量销售到欧洲。同时外商还根据本国的生活习惯和民族风俗,在造型、纹饰等方面提出要求,向我国订购所需瓷器;我国许多窑场也适应西方市场的需要,生产专供外销的瓷器。
明代瓷器不仅从海路输出,而且还从陆路对外销售。据万历年间刊刻的《野获编》记载,阿拉伯各国来我国进行贸易的商人,回去时所带的瓷器多达数十车。出口的瓷器,既有官窑的产品,也有民窑的产品。在品种上,不仅青花瓷,也有釉上红绿黑三彩瓷。从产地来说,有景德镇等地出产的细瓷,也有闽、粤沿海地区烧造的较粗的日用瓷。
清代前期,我国瓷器的外销,主要是通过正常的民间贸易来进行。清历朝帝王虽然还对各国入觐的使节馈赠瓷器,但数量很少。康熙二十三年(1684年)海禁开放以后,便允许江南、浙江、福建、广东一带沿海地区,用五百石以上船只出洋贸易;随之而来的,便是瓷器的大规模外销。当时美洲、非洲和奥洲各国都通过种种渠道购买中国瓷器;而东南亚、婆罗洲、爪哇、苏门塔腊以及马来亚等地,更是中国瓷器销售的重要市场。特别值得一提的是中国瓷器在欧洲市场的畅销。
由于欧洲对中国瓷器的需求日益增长,经过清廷的允许,英国、法国、荷兰、丹麦和瑞典,在十八世纪初叶至三十年代都先后于广州设立了贸易机构。有些国家的船舶获得了直接到广州的通航许可,将中国瓷器直接运输到欧洲。有的还与清廷官商签订瓷器贸易协定。所有这些,都大大促进了中国瓷器的外销。与此同时,在欧洲一些城市出现了许多经销中国瓷器的专门商号,仅在伦敦就有五十二家之多。
在这期间,使用中国瓷器,在欧洲已蔚然成风。不仅在人民中以此成为时髦,在上层社会以此为荣,而且王室贵族也把拥有中国优质瓷作为夸耀豪富的手段。甚至普鲁士皇帝选项皇后,也不惜代价地用六百名撒克逊龙骑兵组成的四队近卫军与邻近君主换取一批中国瓷——十二个巨大的花瓶。为他的婚礼增辉。这就是所谓“近卫花瓶”。现在还陈列在德累斯登博物馆。一些国家军团、贵族的授勋,各种喜庆典礼,也纷纷使用中国瓷。为了适应欧洲人的这种要求,一方面,国内为外商提供各种彩饰、花纹的样品,供他们选购;另一方面,外商也根据本国顾客的喜爱,规定造型和纹饰,大量订购。清代刘子芬在所撰的《竹园陶说》中写道:“清代中叶,海舶云集,商务繁盛。欧土重华瓷,我国商人投其所好,乃于景德镇烧造白瓷,运至粤区,另雇工匠,仿照西洋画法,加以彩绘,于珠江南岸之河南,开炉烘染,制成彩瓷,然后售之西商”。
在外商订购的这类外销瓷中,有许多纹饰图案是依照外商从欧洲带来的样品,由中国瓷绘工人精心摹绘的。按其题材大致可分为四类:
1、纹章瓷;
2、人物图画,包括神话题材、宗教故事和风俗画(欧洲人的日常生活,如狩猎、收获等)
3、船舶图画,一般在船上都绘有国旗,有的还有题识,表示船名、船长姓名和时间;码头风景画、离别图等也偶有所见;
4、花卉图,寂园叟在《陶雅》中提到康熙时的一些花卉瓷绘“阴阳向背,偏及浓艳,生香冶色,纯合乎西法”,即属于此类。
清代外销瓷的产地,除景德镇之外,还有广东、福建沿海地区的产品。
中国外销瓷的繁荣,一直保持到十九世纪的最初二十年。后来由于日本和欧洲瓷业的发展,特别是清那拉氏政权的腐败及其造成的社会动乱,使我国制瓷业渐次衰落,瓷器的外销,也就每况愈下了。
马可波罗瓷:西欧法、意等国,称我国福建德化窑所产的白瓷为马可波罗瓷,他们认为这种白瓷是马可波罗在元代从中国带回去的。也有些外国人将我国宋元时代输出的白瓷,统称为马可波罗瓷。马可波罗是意大利人,于1275年来到中国,因为得到元世祖忽必烈的信任,仕元十七年。他在《马可波罗行记》中,描写了在福建德化游览的见闻:“刺桐城(泉州)附近有一别城,名称迪云州(德化),制造碗及瓷器,既多且美。”他从这里带回一些白瓷,是完全可能的。
中国白瓷:西方国家称福建德化窑所产的白瓷,为中国白瓷。
染付:
日本人称中国青花瓷为染付。用青料进行勾绘曰染;付,即纹饰的意思。所谓,“古染付”,系指明天启年间景德镇民窑所产的青花。
祥瑞瓷:
日本学术界对我国青花瓷的一种称呼。据推断,系指明末崇祯年间景德镇出口的青花瓷。因日本滴翠美术馆收藏的一件青花人物筒,上有崇祯八年的款铭,被称之为“祥瑞”;其制作风格 和图案装饰,与景德镇民窑中署“五良大甫吴祥瑞造”款的器物基本一致。
纹章瓷:
这里所谓的“纹章”,是指欧洲诸国的贵族、显赫家族、军团、都市、公司、团体等等的特殊标志,把这种特殊标志烧在瓷器上,称为纹章瓷。
纹章瓷是我国外销瓷的一种,它的烧制,始于十六世纪的明代。大约在十七世纪后期,法国宰相马扎兰,按照国王路易十四的命令建立了“中国公司”。这个公司在广东制了大批带有法国甲胄、军徽、纹章图案的瓷器。此后,纹章瓷便在欧洲盛行起来。英国伦敦有一种“瓷人”就是专门为人订制有特殊纹饰瓷器的商人。在1974年英国出版的《中国纹章瓷》一书中,即收集了纹章二千件左右。据瑞典统计,有三百来家贵族曾到中国定烧过纹章瓷。
这种外销瓷的图案,纹章多半占据画面的中心地位。早期的纹章较大,周围花饰也较宽,而且常常不只一道。从十八世纪晚期起,纹章较小了,周缘花饰也小而狭。纹章瓷在外销瓷中的比重虽然不大,但却是最为精美的;因为多为贵族、皇室成套定制,他们愿出高价,要求也最为严格。
目前发现的最早的纹章瓷标本,是一件青花瓷壶。壶的造型为中国式的玉壶春,纹饰则为葡王马努埃尔一世(1495——1521年)的纹章。寂园叟在《陶雅》中亦有关于纹章瓷的记叙,他提到一种康熙青花大盘时说:盘中画皇冕徽章,旁有两翼之狮狗,分攀于其上。载有腊丁古文,阳历年月。“纹章瓷一般都是为喜庆典礼而定烧的,而且纹章本身就是一定历史时期的产物,所以大部分都可以考定它们的绝对年代。
二、 器 型
鼎 炉 类
鼎:古代炊器,相当于现在的锅,鼎的形状大多是圆腹,两耳,三足。原始社会用陶鼎作炊具。奴隶社会至封建社会初期盛行青铜鼎,它被奴隶主、贵族用作“别上下,明贵贱”的礼器。东周至两汉南方青瓷业发达,人们多仿青铜鼎烧制瓷鼎,作为明器。后世瓷鼎多作陈设之用。
兽首鼎:
为东周时期仿当代铜礼器的一种瓷冥器。这种瓷鼎造型奇特,其口沿一面为一怪兽头,嘴蛙形,无鼻,眼珠外突,额上立火焰形冠;另一面有短尾,尾上饰有扉棱状突脊。耳为长方形,耳顶平折。腹浅稍鼓,底平。足为兽蹄形。
峰形耳鼎:
春秋时的一种鼎式。口沿平折,上立山峰形坚耳;腹作浅盆形,平底;圆锥形足,略向外撇。
釜形鼎:
东周鼎式,半环形竖耳,平底,柱状足,微向外撇。
盆形鼎:
东周青瓷鼎的一种,立耳,足外撇。
盘形鼎:
战国时的一种鼎式,敞口折唇,上部为盘形,盘内有螺旋纹;下部为扁平高足,足端微曲,并带两翼。
罐形鼎:
西汉最为常见的鼎式,敞口、圆腹、小平底或圜底,肥矮马蹄足,两侧有对称的耳,上有球状盖,以子母口与器身吻合,器的最大径位于接口处。
炉:
明官帽瓷炉
进入封建社会后,人们不再把鼎当作礼器,而把它变为焚香用的炉。正如《陶说》中记的“古无香炉,古铜器为香炉用者,皆尊彝南瓦鼎礼器。后之为炉者,亦仿此为式。”就是反映由鼎到炉的变化情况。瓷炉始于东吴,宋以前均见无足香熏和托炉,宋代开始流行三足炉。
博山炉:
青瓷博山炉,是仿汉代熏香用的铜炉而制烧的,盛行于汉、晋。汉时盛传海上有蓬莱等三座仙山,博山炉便是根据这一传说而设计的。炉盖高而尖,上面镂雕峰峦、人物、动物、云纹之类,象征“三山”仙境。底盘象征海水,足与大海相连。使用时,燃香料于炉中,香烟从盖上镂孔冒出,有如云雾缭绕。铜制的博山炉造型挺秀,雕镂精密,是当时的制瓷工艺难以达到的。所以青瓷博山炉的造型显得圆浑、饱满,镂雕纹饰较有规律,以适应烧造工艺的特点。但从整体上看,仍然庄严肃穆;线型的变化和部位的功能也都基本上相似。
熏炉:又名香熏,功用与博山炉相同,都是作熏香之用。
瓷熏炉始于东吴,六朝比较流行,多有托盘;炉身大,镂孔,式样大方。唐以后摒弃了六朝带托盘的造型,而把炉底改为三足或五足;也有作花瓣喇叭座的。小巧灵珑,式样很多,都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面,傅粉施朱”的生活习俗的需要。
柱盘熏炉:
东吴烧造的柱盘熏炉,盘外分坐三侏儒,盖上有横向六排三角形镂孔,顶上饰一立鸟。东晋的柱盘熏炉,口作管状,炉身球形,下置豆形承盘。器体小,式样大方。
足盘熏炉:
足盘熏炉流行于西晋。炉体呈球状,上立一鸟;炉底和盘底均有三只小兽足。
镂孔盖熏炉:六朝时炉盖作三角形大镂孔。唐以后,镂孔小而密。
熏篮:
熏篮产于东吴、西晋,制作简单,是香熏早期式样之一。多为敛口、扁圆腹的罐形或盆形。东吴制品一般有双耳,西晋则多装提梁。腹部均有数排园形镂孔。
托炉:
常见于南朝。炉身作钵状,兽蹄形三足略向外撇,立于平底浅盘之中。这种托炉,是托盘熏炉向三足炉过渡的一种形式。
杯式炉:
炉身作杯状,喇叭形圈足,炉体饰大莲瓣和小覆莲两层。造型别致,形体优美,系宋代作品。
力士炉:
力士炉产于宋代,大折沿口,沿下饰覆莲瓣,底座上立五力士,作支撑炉体状。
龙爪炉:
系在托盘中央树一粗柱,柱上塑以相互追逐的游龙;二龙各举一爪,共同托起炉身。炉的周壁,饰以莲花形浮雕。造型新颖而庄重,制作精致华美,是宋代不可多得的艺术珍品。
腰箍炉:
元代吉州窑的典型炉式。敞口,唇外凸;腹壁斜向下收;高圈足。下腹部置一道腰箍,以加固腹壁;全器为白地褐彩,饰海涛纹。
覆碟五足炉:
宋代炉式。炉体上部似一反碟,下面用五兽足支撑。造型颇为新颖。
盏托式足炉:宋炉中的精品。整个炉身似一带托茶盏,上面覆以镂空内盖,底部则有五只人形足。
曲足炉:
宋代的炉式之一。炉身折口,短颈,无耳,鼓腹,平底。足小而矮,外伸如S形。
斗状炉:
斗状炉系宋代烧制。敞口,斜腹,小足。炉身饰鼓钉纹两道。
筒式炉:
宋代始烧,炉身作筒状,上下部各饰暗弦纹数道,小足呈三角形。明成化时,炉身发展为鼓形,并饰以鼓钉纹。
鬲式炉:
鬲本为古代陶制炊器,圆口,三空心足。宋代龙泉窑开始烧制鬲式瓷炉。明永乐鬲炉多作虎耳,器体较扁,足呈垂乳状。
鼎式炉:
初见于宋,多仿商周铜鼎样式:立耳,直腹,柱足,元代青花鼎炉,造型新颖,纹饰华美,比例适度。至明嘉靖时,炉耳有小孔,腹部饰以火焰纹。
四耳炉:
元代钧窑香炉,炉的两侧有对称的长方形耳。另有一对兽形耳位于长方形耳的下部,连接�
因为看了龙大的青瓷,被里面的瓷器背景所以吸引,特意去查了一下资料,并且自己重新搜了一下图配上
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一、古瓷名类
陶瓷:用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷,则是陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物,都可以叫陶瓷。烧造陶器和瓷器的工业通称陶瓷工业。陶瓷工业和玻璃、搪瓷、水泥一样,都属于硅酸盐工业。目前在北京、上海等地设有硅酸盐学会、硅酸盐研究所,他们经常开展对古陶瓷的科学研究和学术探讨活动。研究古陶瓷是个专门学科,是考古工作的重要组成部分。除各大专院校历史、博物、考古专业讲授古陶瓷课外,近年还成立了全国性古陶瓷研究会、古外销陶瓷研究会和古陶瓷研究所等机构,专门从事古陶瓷研究,并取得了丰硕的成果。
早在一万年前的新石器时代,我们的祖先就已发明并广泛使用陶器。在江西万年仙人洞遗址发掘的陶器,经科学测定,约为8800年前的遗物,是当前我国发现的最早的陶器。瓷器则发明于商周时代,到现在也有四千多年的历史。
瓷器:对瓷器的具体定义,当前还没有一个统一的意见,但一般认为,必须具备以下几条才能称之为瓷器:
1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成份主要是高岭土,并含有长石、石英石和莫来石成份;含铁量低。经过高温烧成之后,胎色白,具有透明或半透明性;胎体吸水率不足1%,或不吸水。
2、瓷器的胎体必须经过1200——1300度的高温烧,才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同,烧成温度也有差异,要以烧结为准。
3、瓷器表面所施的釉,必须是在高温下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。
4、瓷器烧成之后,胎体必须坚硬结实,组织致密,叩之能发出清脆悦耳的金属声。
经陶瓷工作者的认真研究和对实物进行的科学测定证明,我国的商周时期就已出现了原始瓷器;而在一千八百年前的东汉,便能生产成熟的瓷器了。从历史文献看,西汉马王堆出土的木简中,已经有了“瓷”字;而晋代的许慎在《说文》中对瓷字还作了具体的解释,说瓷是“瓦之坚者也”。但对瓷的起源,曾有过几种观点,即商周起源论,魏晋起源论和唐代起源论。随着研究工作的深入,和现代科学手段之用于瓷器研究,目前商周起源论已占压倒的优势。
瓷器是我国劳动人民的一项伟大的发明,就其对人类生活的影响来说,不亚于指南针、火 药、造纸和印刷术的发明,因此有人主张以上四项再加上瓷器,为我国古代的五大发明。
瓷器的出现,为人类文化和物质文明树立了一座不朽的里程碑。它引起了人类物质生活的革命性变化。由于瓷器的坚固耐用,洁净美观,不易腐蚀,又远比金、银、铜、玉、漆器造价低廉,且原料分布极广,蕴藏丰富,因而发展迅速,很快取金属和漆制器皿而代之,成为人们物质生活中不可缺少的组成部分。
我国瓷器的发明也是对世界文明的伟大贡献。自汉唐以来,中国瓷器就逐渐输出到世界各地,深得各国人民的喜爱,并迅速深入到他们的生活、宗教、丧葬、工业、建筑和文化艺术的各个领域。法国的路易十五曾下令将宫中的金银器全部溶化,另作别用,而一律改用中国瓷器。瓷器作为特殊使者,加强了我国古代人民同世界人民的友好往来,活跃了中外贸易、经济和文化交流。一些国家的人民,是通过瓷器认识中国的,所以英语中的“中国”和“瓷器”,是同一个单词。
瓷器具有不腐不朽的特质,是古遗址和古墓葬常见的出土文物,因此也是考古工作者的重要工作对象。系统地研究我国古瓷器发生、发展的历史,是了解我国以及世界几千年的文明史的重要组成部分。英国的考古学家惠勒说得好:“十世纪以后的坦葛尼喀地下埋藏的历史,就是用中国瓷器写成的。”。
按年代分:
原始素烧瓷:
在我国原始社会的新石器时代末期,我们的祖先就用瓷土为原料,烧制出胎质灰白、器表无釉、火候较低的器皿,即所谓灰陶。约在奴隶社会初期的夏代,随着社会的发展和工艺水平的提高,人们又在瓷土中掺入一定数量的长石、石英等成份,烧制出了一种胎质呈白色、质地比较坚硬的器皿,就其烧结性能和坚硬程度而言,已不同于陶器,而接近原始青瓷。但由于器表无釉,所以叫它为“原始素烧瓷”。
原始青瓷:
即处于发生阶段的青瓷器。在我国的商周时代,就能普遍地制造一种青釉器物。这种青釉器,胎色灰白,结构坚密,火候高,硬度大,叩起来能发出铿锵的金属声;特别是器表施有一层青色或黄绿色的玻璃质高温釉,看起来它与一般陶器很不相同,而与瓷器颇多一致处。经化学分析,其胎质、釉料、烧成温度、吸水性能及物理性能等各项数据说明它已具备瓷器的标准条件,是瓷而不是陶。因此,这种青釉器就是我国最早的青瓷。但是由于当时的工艺技术水平较低,原料的处理和坯泥的练制比较粗糙,没有经过精细的过滤、淘洗、捏练、陈腐等工艺过程;而且胎料的可塑性较小,造型比较单调;同时胎料中杂质尚多,胎体颇多裂纹,釉色也不稳定等等,与后期成熟的瓷器比较,便带有明显的原始性,所以称之为原始青瓷。
早期青瓷:
从战国到西汉,是从原始青瓷到成熟的青瓷的过渡时期。这个时期的青瓷,在烧结性能和器表施釉等各方面,都比原始青瓷有了较大的进展;但与成熟的青瓷相比,仍有一定的差距。一些古陶瓷研究工作者,把这个时期的青瓷定名为“早期青瓷”。
由于对瓷器的起源所持观点不同,对早期青瓷看法也不尽一致。持瓷器起源于魏晋论者,把魏晋时期的青瓷称为早期青瓷。也有人认为东汉的青瓷尚没有摆脱原始状态,因此也把它划入早期青瓷的范围。
按颜色或者产地:
青瓷:
【青瓷太美丽,忍不住多贴几张】
这里指的是成熟的青瓷器。因釉料中含有一定的铁元素,经高温烧制后,呈青绿色或青黄色,所以称为青瓷。
经过原始青瓷和早期青瓷的漫长道路,到1800年前的东汉时期,我国已经能够烧造成熟的青瓷。浙江省是我国青瓷的发源地。上虞县小仙坛东汉晚期窑址出土的青瓷,质地致密,透光性好,吸水率低,系用1260——1310度高温烧成;器表通体施釉,胎釉结合牢固;釉层透明,莹润光泽,清澈淡雅,秀丽美观。这说明东汉时期的青瓷,已经具备了成熟瓷器的各种条件。
但是,由于刚从原始青瓷脱胎而来,因而在造型艺术和装饰风格等方面,与原始青瓷不可避免地有许多相似之处。
晋瓷:
即晋代所产的青瓷。在我国陶瓷史学界,曾有中国瓷器发明于魏晋的论点。他们认为晋代瓷器出土较多,而且文献中也有明确的记载,如说瓷器的发明,“自晋始见”(许之衡:《饮流斋说瓷》)“至晋而有瓷”(刘子芬:《竹园陶说》)“自陶而瓷,则自晋始”(权伯华:《古瓷考略》)等等。因此,“晋瓷”一词,常见于陶器论著之中。随着考古工作的深入发展,一般认为我国瓷器始于商周而成熟于东汉,纠正了发明于魏晋的说法。
缥瓷:晋代浙江温州一带的瓯窑所产的青瓷,当时人们叫做缥瓷。晋潘岳的《笙赋》中,有“倾缥瓷以酌雩阝”之句。缥瓷胎体细腻,呈色较白,白中略泛灰色;釉色淡青,透明度较高。缥,原是晋代一种淡青色的丝帛,瓯窑青瓷的颜色很像这种缥,故借缥以名瓷,称为缥瓷。
秘色瓷:
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所谓“秘色”,据宋人解释是:吴越国钱氏割据政权控制了越窑窑场,命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器,庶民不得使用,所以叫“秘色瓷”。如赵麟在《侯鲭录》中说:“今之秘色瓷器,世言钱氏立国,越州烧进,为供奉之物,不得臣庶用之,故谓之秘色”。但有人认为,“秘色”并非神秘之“秘”,也不是统治阶级所专有的意思,而是当时人们对青瓷那种色样之统称,就像晋代称青瓷为缥瓷一样。而日本的古陶瓷研究者认为:秘色即翡色,秘与翡乃一音之转。
关于秘色瓷的质地和色泽,清人说是“其色似越器,而清亮过之”。从出土的典型的秘色瓷看,其质地细腻,原料处理精细,多呈灰或浅灰色。胎壁较薄,表面光滑,器型规整,施釉均匀。从釉色来说,五代早期仍以黄为主,滋润光泽,呈半透明状;但青绿的比重较晚唐有所增加,其后便以青绿为主,黄色则不多见。
黑瓷:
黑瓷是在青瓷的基础上发展的。黑瓷和青瓷的呈色剂都是铁原素。在工艺上设法排除铁的呈色干扰,就是白瓷;相反,加重铁釉着色,便成为漆黑闪亮的黑瓷了。
黑瓷是东汉时期的创新产品,产地在南方,当时浙江的上虞、宁波窑即烧制黑瓷。此外,在湖北、江苏、安徽、江西等地的东汉中晚期墓葬中也有黑瓷出土。东晋之后,北方才开始烧造黑瓷。
天目瓷:
天目瓷原指福建建窑瓷盏。约在日本镰仓时代,日本僧人来我国留学,从浙江天目山带去建窑瓷盏,并称这种瓷盏为“天目”。后来人们把黑釉瓷统称天目瓷,并在国内外有关陶瓷论著中普遍使用。
另有一说,认为这种黑色并略带青紫、酱褐色的瓷器,最早发现于福建建安的天目山,所以叫天目瓷。
白瓷:
白瓷和青瓷、黑瓷,都是同一种原料烧造的。因为所有的制瓷原料,都含有一定量铁的成份。含铁的坯和釉,经过还原焰焙烧后,便呈现各种深浅不同的色调。控制胎、釉中的含铁量,克服铁的呈色的干扰,便能烧出白瓷。
白瓷最早出现于北朝的北齐,早期的白瓷胎料较为细白,显然经过淘练,但未上护胎釉;釉色乳白,釉层薄而滋润;釉厚处呈青色,而且器表普遍泛青。隋代白瓷有较大的进步,胎质更白,釉面光润,胎釉均无泛青、闪黄的现象。唐代邢窑烧造的白瓷,胎釉白净,如银似雪,标志着白瓷的真正成熟。
白瓷的出现,为制瓷业开辟了一条广阔的道路。有了白瓷,才有影青、青花、釉里红,才有斗彩、五彩、粉彩……等等琳琅满目、色彩缤纷的彩瓷。所以白瓷的发明,是我国陶瓷史上的一个新的里程碑。
青白瓷:
这是一种具有独特风格的瓷器,因为它的釉色介于青、白二色之间,青中有白,白中泛青,所以叫青白瓷。又称影青瓷,也有叫他隐青、映青、罩青的。
一般认为,青白瓷在五代时开始创烧,成熟于北宋中期,宋代已形成风尚。还有人认为它是创烧于唐代景德镇窑,因为《景德镇陶录》中有过这样两段记载:“陶窑,初唐器也,土惟白壤,体稍薄,色素润,镇锺秀里人陶氏所烧也。邑志云:唐武德中镇民陶玉者载瓷入关中,称假玉器,且贡于朝。于是昌南镇瓷名天下。”“霍窑,窑瓷色亦素,土善腻,质薄,佳者晶莹如玉,为东山里人霍仲初所作。当时呼为霍器。邑志载:唐武德四年,诏新平民霍仲初等制器进御。”到目前为止,还没有发现景德镇唐窑的窑址,更不知陶、霍二窑之所在。但从所称“假玉器”“晶莹如玉”之类评价来看,则可说是对宋代景德镇青白瓷的恰切形容。
景德镇是宋代的名窑之一,由于它的自然条件和技术条件的优越,其产品集中地代表了宋代的制瓷水平。青白瓷无疑是景德镇的一项新的发明。
影青:青白瓷的别名。《竹园陶说》提到影青时写道:“近年出土之器甚多,有一种碗、碟,质薄而色白,微似定,市肆人呼为影青,以其釉色微带青色也。”
隐青:即景德镇所创烧的青白瓷。因为其釉色淡青,呈浅湖色,晶莹润泽,透明性强,青色隐约可见,所以又叫隐青。
映青:即青白瓷,因其瓷质极薄,釉似白而泛青;暗雕花纹,内外都可映见。在花纹边上,只现出一点淡青色,其余几乎是白色,所以又称它为“映青”。
罩青:青白瓷的又一别名。邓之诚在《骨董琐记》中说:“宋定白而不莹;其莹者,罩青也。”
枢府瓷:
一般是指元代中央机构枢密院在景德镇定烧的瓷器。这种瓷器胎体厚重,瓷釉呈失透状,色白微青,颇似鹅卵颜色。所以又通称为“卵白瓷”。在以印花为主的饰纹中间,常有对称的“枢府”二字,“枢府瓷(器)”由此得名。常见器皿有盘、碗、高足碗等。其中较典型的是一种小足、平底、敞口、深腹的折腰式样,俗称折腰碗。制作上的特点是圈足小,足壁厚,削足规整,足内无釉,底心有乳钉状突起。在底足无釉处,呈现铁质红褐色小斑点,并在边沿粘有沙渣。
明代的《新增格古要论》说:“元朝烧小足印花者,内有‘枢府’字者高。”这个评价是有根据的。一般来说,印有“枢府”“太禧”(元代专掌祭祀的“太禧宗禋院”的简称)等字款的器物,胎质、釉色均佳,制作工艺亦甚精湛。
后人习惯上都把元代的卵白釉印花瓷称作“枢府(瓷)”。从这个意义上讲,枢府瓷并不全是元代宫廷官府所专用,其中也有民用商品瓷和外销瓷。
卵白瓷:即枢府瓷。
甜白瓷:
在洁白的瓷胎上,施以纯净的透明釉,便能烧出白度很高的白瓷。胎越薄,色越白。薄到半脱胎的程度,能够光照见影。在其秀美清丽的暗花刻纹和印纹之上,再罩以光洁透亮的釉,便有一种诱人的美,并给人以一种“甜”的感觉。这种胎薄釉莹的白瓷,便叫甜白瓷。
甜白瓷创烧于明代永乐年间的景德镇,而整个明代一直没有间断。甜白瓷在宫廷是作为祭器的主要品种,民间则多用于日常生活的需要。
按工艺:
素瓷:
凡是在釉上釉下都不加任何色彩,也不绘制任何有色的图案花纹的瓷器,统称素瓷。虽然用色彩装饰陶瓷在我国已有数千年的历史,但是在明代以前,瓷器的主流还是素瓷;到了明代,彩瓷才蓬勃发展起来。所以有人以此把中国瓷器的发展分为两大时代,明以前为素瓷时代,明以后为彩瓷时代。
彩瓷:
从广义角度说,彩瓷应包括点彩、釉下彩、釉上彩和斗彩等等,但习惯上所说的彩瓷,则是指瓷器釉上加彩而言。
以色彩装饰瓷器起源于晋。西晋晚期,南方已开始用褐色斑点来装饰青瓷;东晋以后,南方普遍采用;隋唐袭用。并有所发展。宋代已出现釉上的“宋三彩”;元代则创造了著名的青花、釉里红等釉下彩。
彩瓷首创于北方,后来陆续传到景德镇等南方窑场。景德镇的制瓷工人吸收了北方的工艺技术,并加以综合、改进和提高;在明清两代,他们对釉上彩的配方又进行了重大的改革,并有一系列的创新。同时,白瓷质量的提高,也对彩瓷的兴起起了极为重要的作用。有了细腻洁白的白瓷作底,以红、绿、蓝、黑、紫、金种种彩色绘制的画面,才能充分显示它的诱人的绚美和巨大的吸引力。
明代彩瓷的兴盛,可谓是瓷业装饰工艺的一场影响深远的革命。从此,我国瓷苑便出现了一个彩色缤纷、百花竞艳的崭新局面。同时,它也使一直占统治地位的单色釉瓷逐渐退居次要的位置,并使一些历史名窑(如磁州窑、龙泉窑)从此一厥不振。
彩绘瓷:
在釉上、釉下绘制各种色彩的图案、画面以作装饰的瓷器,谓之彩绘瓷。西晋晚期的褐釉点彩,首开彩绘瓷的先河。隋代已使用黑彩点画瓷俑的眼睛、眉毛、头发、衣褶、剑鞘和镇墓兽爪;有的还在瓷器底座的莲花图案上,涂以红、黄、绿、黑、白等各种颜色。宋代吉州窑的釉下彩绘已很有名气;而磁州窑又创造了用毛笔蘸彩料,在已烧好的瓷器釉面上,绘制简单花纹,然后加以彩烧。到了明代,彩绘瓷便成了瓷坛主帅了。
瓷系:
两晋南北朝时期,我国制瓷业便从南方扩大到北方。而在北魏至北齐,北方瓷器已形成自己的风格,如造型粗犷、浑厚质朴;胎体厚重,胎色成灰,结构粗糙;结实耐用,釉薄质强,颜色灰黄;在胎料的化学组成和烧成温度上,都与南方瓷器有明显的区别,从而形成了北方瓷系。与此相对应,便是南方瓷系。
南北方瓷系的形成,为唐宋名窑的雨后春笋般出现,准备了充分的条件。
窑系:即瓷窑体系,陶瓷史学者,通常用多种瓷窑体系的形成,来概括宋代瓷业发展的面貌。窑系的区分,主要是根据各窑产品的工艺、釉色、造型和装饰的异同而定。一般认为,宋代有六大窑系,即北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系;南方的龙泉青瓷系、景德镇青白瓷系。
按特点:
绞胎瓷:
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所谓绞胎瓷,就是将白、褐两种颜色的瓷土,相间揉和在一起,然后相绞、拉坯,制作成型;于是瓷胎上便出现白褐相间的纹理。由于绞揉的方式不同,纹理变化多端,或如木纹,或如鸟羽,或如行云流水,或如朵朵鲜花。再经施釉焙烧,便是绞胎瓷。
绞胎瓷创烧于唐代。陕西、河南的唐墓,都有过这类瓷器出土;在巩县唐窑窑址,还曾发现绞胎瓷小花枕的残片。宋代以后,绞胎瓷的烧造便终止了。
芒口瓷:
采取覆烧法烧造的碗盘杯碟等器皿,因口沿无釉,露出骨胎,谓之芒口,这种瓷器,叫芒口瓷。有些文献中提到,北宋宫廷不用定瓷,就是因为有芒的原故。官僚贵族在使用时,则多用金、银或铜镶装器口,一则可避其芒,同时也可借以夸富。
所谓覆烧法,就是将碗盘等器皿反扣着焙烧,尽管因此出了芒口的缺点,但可以提高产量,降低成本,所以得到普遍的推广。景德镇湖田窑就曾大规模生产芒口瓷。覆烧法为北宋中期(一说是五代时期)河北曲阳定窑首创,直到元代还很盛行。
玲珑瓷:
玲珑,明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡《饮流斋说瓷》记载:“素瓷甚薄,雕花纹而映出青色者谓之影青镂花,而两面洞透者谓之玲珑瓷”。其制作方法是,先在生坯上按图案设计花形,镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如扇扇小窗;然后糊上特制的透明釉,就像窗户糊纸一样;再通体施釉。经过焙烧,镂花处明彻透亮,但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼,叫做“米花”;在日本则叫“米通”、“萤手”。有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空处不糊釉浆也叫玲珑。唐代洪州窑已生产玲珑瓷;明永乐时,景德镇窑已有玲珑产品。隆庆、万历期间,玲珑瓷风行一时。清乾隆时期,御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
镶嵌瓷:
一种用于镶嵌桌几床柜以作装饰的瓷器,亦称瓷片。多长方形,或圆、椭圆、棱形,上面雕刻或绘制花卉动物之类,亦有书写诗词、吉言的。如雍正时一瓷片有世宗御制诗,并雕鸡雏数只,名曰《嗷嗷待哺图》,还施以金釉。直到民 国初年,这种瓷制品仍在流行。
薄胎瓷:
指一种轻巧秀丽、薄如蛋壳的细白瓷。通常又称脱胎瓷,是形容它薄到几乎没有胎的程度。据文献记载,明万历时吴昊十九所制的卵幕杯,“薄如蝉翼”,只见透明的釉,而几乎 不见胎骨;映着光可以看见手指上的螺纹。“只恐风吹去,还愁日炙消”,这两句古人咏薄胎瓷诗句,形象地描绘了这种瓷器之薄。
薄胎瓷的制作要求极高,特别是修坯,最难也最紧要。胎体成型后,待器内挂釉干涸,即刮除未挂釉那面的胎体,刮得几乎只剩一层釉,再在此刮削面上施以釉汁。坯体在利篓上取下装上,反复百次之多,才能将二、三毫米厚的粗坯,修到蛋壳那么薄。在关键时刻,少一刀则嫌厚,多一刀则报废,稍不留神,一个喘息都会导致前功尽弃。因此非技术精湛的制瓷名手,是不敢问津的。烧好后,似乎抽去了胎骨,“脱胎”之名由此而来。
永乐时期景德镇窑开始制作薄胎瓷,成化时期便有了很高的成就;到了隆庆、万历年间,连一些高级民窑也能烧造了,并有了薄胎器、卵幕杯、流霞盏、皮蛋蛊等专用名称。器形除碗盘碟蛊外,还有花瓶、文具、酒具之类。薄胎瓷,已不是或主要不是作为实用瓷,而是以巧夺天工的工艺品的身份崭露瓷苑,蜚声中外。
象生瓷:
塑造人物、动物、花卉、果品的雕塑瓷,叫做象生瓷。明清之际,江苏宜兴制作的象生紫砂器,颇有称誉。乾隆时,景德镇的制瓷工人开始用瓷土制造胡桃、莲子、茨茹、石榴、凤菱、雪藕、红枣和螃蟹、海螺等,制作精细,形象生动,艺术价值很高。清末寂园叟在《陶雅》中提到象生瓷时说:“像生器皿,色目非一,人物鸟兽,指不胜屈。”
按用途:
碎器:
有些瓷器在焙烧时,由于温度的骤变,会发生釉裂的现象。浙江哥窑首先掌握了这个规律,运用了自然裂纹作为瓷器的装饰;这种瓷器称为碎器。碎器胎薄色黑,俗称铁胎或铁骨;釉面坼成冰裂状或网状开片。开片大的叫牛毛纹、柳叶纹、蟹爪纹,开片小的叫鱼子纹。有的在紫黑色裂纹中又有金黄色丝状细纹,叫做金丝铁线、鳝血。碎器釉色有米白、蛋白、奶白、粉青、灰绿和奶酪黄等,也有米白而影红的。
百圾碎之“圾”读作件,景德镇对尊罍盆缸之类器物的大小以“圾”称,如一百圾、五百圾等。百圾碎,就是指百圾那么大的碎器。瓷器以圾称起于宋代的哥窑,景德镇仿制哥窑瓷器,也沿用了这个名称。
礼器:
古代贵族在祭祀、丧葬、朝聘、征戈、安享和婚冠等活动中举行礼仪所用的器皿,叫做礼器,亦称彝器、尊彝,即青铜器中的鼎、簋、豆、鬲、尊、镈等。
礼器是殷商时代的建邦立国重器、统治权力的象征、和“明上下、别等列”的礼治工具。在某种程度上,甚至成为礼制的体现,即所谓“藏礼于器”。到了春秋时期,由于“礼崩乐坏”,礼器便逐渐失去了这种作用;而秦汉之后,除了在形式上对旧器有所保留外,大体上已消灭了。因此考古学上说的礼器,主要是指商周时代;秦汉时期的器物很少的。
礼器原为青铜所制,汉以后,特别是铜的禁用,瓷器便代替了铜的功能 。直到清代,一些瓷窑还在仿制各种古礼器,但其功能已经完全不同于古代了。
祭器:
专供祭祀用的器皿,不是日常生活用瓷。古祭器是用青铜制造的,“陶器既盛,乃充其类而为之,又杂以后代之制,故种类亦多。”(朱琰《陶说》)这说明瓷制祭器并不完全同于古祭器。明洪武二年规定:“祭器皆用瓷”,因此明代祭器的烧造量大,制作也精。器型有毛血盘、大羹碗、和羹碗、豆盘、大尊、牺尊、小罍、酒蛊、爵、碟等等。
御器:
供宫廷使用的瓷器。所谓“宫廷使用”,包括宫廷日常生活、陈设之用,和对内、外的赏赐、馈赠以及交换之用。因此,需要量极大。明洪武年间,朝廷在景德镇设御器厂,专事御器生产。初时有窑二十座,宣德时增至五十八座。清王朝继续控制御器厂,烧制大量御器。由于御器厂集中了优秀制瓷工匠,又“不计工本”地烧制仿古瓷和创制新产品(《江西大志•陶书》说:“每岁造,为费累钜万”,往往要江西“竭一省之力以供御”。每件瓷器的耗费,已和当时的银器价物相等),因此,这种御器,可以代表当代制瓷工艺的最高水平。
明器:
仿照实物制成的殉葬品,叫做明器。也称冥器、盟器,如瓷俑、器物,房屋、亭阁,动物模型之类。明器只供殉葬,而不能实用。《礼记•檀弓》篇说:“夫明器,鬼器也。”自秦汉至隋唐,殉葬用明器之风甚盛。随着瓷器生产的发展,特别是三国两晋期间,明器多用瓷器做成,如谷仓、砻、碓、磨、臼、杵、灶、米筛、畚箕、猪栏、羊圈、狗圈、鸡笼、瓷俑、皈依瓶等等。宋代以后,纸制明器逐渐流行,陶瓷明器渐少。宋赵彦卫说:“古之明器,神明之器也。今以纸为之,谓之冥器”。明清的墓葬,除了少数尚有锡、铅制作的明器外,很少见到瓷制的明器了。
桌器:
即筵具,筵席所用器皿,包括酒具和餐具。筵具以整套计算,每套的瓷色一致,纹饰相同。《清异录》载:“五代时,贵势以筵具更相尚,至方丈之案不能胜,旁挺二案翼之;参差数百,谓之绰楔台盘。”可见桌器成套是从五代时开始的。到明嘉靖、隆庆、万历期间,又再次盛行起来。隆庆时桌器每桌有二十七件的,也有三十件、六十一件的。包括酒碟、果碟、菜碟、碗盏碟、茶缸、酒盏、渣斗、醋注等。
琢器:
有些古陶瓷研究者,从造型上将瓷器分为琢器和园器两大类。所谓琢器,是指立体型造型的瓷器,如瓶、尊、罐等。
园器:
指平面型造型的瓷器,如碗、盘、碟等。参见琢器。
溺器:
俗称夜壶,即古代的虎子。三国两晋时的虎子,多为青瓷制品;清代有些溺器绘有淫秽图画。
仿古瓷:
后朝模仿前朝的名瓷品种而烧造出来的瓷器,称仿古瓷。
仿古之风,早在宋代就很盛行,当时已出现了大量仿制的商周青铜器,同时一些地方瓷窑,也不乏刻意仿古者。元代仿古瓷较少,因为当时枢府瓷、青花和釉里红已成为瓷器发展的主流。到了明代,又大兴仿古之风。永乐、宣德直至成化时期,主要仿宋代名窑,出现了不少仿制精品。正德时则仿前朝宣德、成化瓷,并首开署前朝年款之风。此后,仿造永乐、宣德、成化瓷器之风大盛。嘉庆、隆庆、万历时期,逐渐形成仿古高峰。除风行仿永乐、宣德、成化瓷外,万历时期尚有天顺、正德款的瓷器。但与后来的清代相比,却又是小巫见大巫了。
清代前期,就热中仿古窑名瓷。特别是从康熙、雍正开始,御窑厂就不计工本地从事仿制汝、官、哥、钧等名窑产品。康熙时仿宣德、成化瓷,“与真无二”“毫发不爽,诚可谓巧夺天工矣”(清刘廷玑:《在园杂志》)雍正年间,宫中还出示所藏古瓷,交御器厂仿制。乾隆时仿古更蔚为可观,所仿薄胎暗花和宋代影青最为出色。
清代民窑的仿古风气也很盛行。因为御窑厂的产品只供宫廷需求和帝王赏赐之用,就是皇亲国戚也不能染指。所以官僚贵族所用的优质瓷器,大都来自民窑,这便促进了民窑的仿古。这些民窑的瓷器,“选诸质料,精美细润,一如厂官器,可充官用”,叫做“官古器”。稍次一些的,还有“假官古器”“上古器”也都是供官僚富豪使用。
历代仿古之风,固然是为了满足上层社会的好古赏旧的需要,但也起了保持和发扬传统产品特色的作用,因此无论是官窑、民窑都有不少仿古精品。当然,这也包括了赢利的目的。到了清末和民 国时期,古代名瓷成为鉴藏家和古董商们在文物市场上的角逐目标,于是古瓷仿作又大量涌现;而趋时谋利者,也就应运而生了。他们往往在原有瓷器上进行部分或者重新加工,采取后加釉彩、后加年款,作旧处理等方法,冒充古瓷,待价而沽。这已经是作伪,而不是仿古了。
外销瓷:
即销往外国的瓷器。我国瓷器的外销,大致有如下几种情况:一是通过对外国使者、元首的赏赐和馈赠输出的,二是通过贸易形式由陆路、海路运出的,三是由外商来我国收购、订购、订造等直接经营方式而销往国外的。
从隋代开始,我国的瓷器就已输出国外。当时越州窑的青瓷,邢窑和定窑的白瓷,以及长沙窑的瓷器,便已随着对外交通和贸易的发展,运往亚洲、非洲各个地区。东从朝鲜、日本,南到东南亚的菲律宾、印尼、马来西亚、新加坡和南亚的印度、巴基斯坦、斯里兰卡,西至西亚、西北亚的伊朗、伊拉克,远抵非洲的苏丹和埃及,在这个广大区域里,都有隋唐瓷器的足迹。
唐代瓷器的输出路线,除了由新疆到波斯,由波斯抵叙利亚,以达地中海各国(如腓尼基、巴勒斯坦等)商埠的这条“丝绸之路”外,还可以通过交州、广州、泉州、扬州四大港口由海路运往国外。只是隋唐瓷器的输出, 有些是作为礼品赏赐来使和馈赠外国王室的;通过贸易渠道而出口,大概始自晚唐,特别是五代时期。
到了宋代,我国瓷器已是大量地运销到外国。出口的通道,主要是海路。广州、泉州、明州、杭州、密州等贸易港十分繁荣。宋朝廷于开宝四年(公元971年)就开始在这些地方设置“市舶司”,专事管理进出口事务,而瓷器便是大宗外销商品。朱彧在《萍州可谈》中描述说:“舶船深阔,各数十丈。商人分占贮货,人得数尺许;下以贮物,夜卧其上。货多陶器,大小相套,无少隙地。”中国瓷器就从这些港口运销南洋,并转运到波斯、印度西岸和非洲的一些国家。坦噶尼喀沿海一带,有四十六处古代遗址都发现有我国的瓷器。宋朝廷在靖康以后,统治区域日益缩小,税源日益减少,因此大力开展对外贸易,以增税收而助国用。据《宋会要辑稿》记载,高宗赵构多次下达“上谕”,说“市舶之利最厚,若措置合宜,所得动以百万”(绍兴七年),“市舶之利颇助国用,宜循旧法,以招徕远人阜通货贿”(绍兴十六年)等等。并且采取授与在外贸上有成绩的商人以官职的办法,进行鼓励。据南宋赵汝适《诸番志》记载,南宋嘉定十七年,仅与泉州有通商贸易关系的,就达五十六个国家和地区。瓷器的出口,也随着外贸的扩大而增长。
宋代出口的瓷器,主要是江西景德镇窑、吉洲窑和浙江龙泉窑以及福建沿海地区德化、同安诸窑的产品;也有广东潮安、广西西村、陕西耀州、河南临汝等地烧造的瓷器。
元代的瓷业,北方虽然受到战争的严重摧残,但南方的瓷器如景德镇窑、龙泉窑等,却得到较大的发展。元世祖忽必烈注意到外贸对发展元朝经济的重要性,因此,瓷器的外销比南宋又有扩大。意大利人马可波罗在《游记》中说“元朝瓷器运销到全世界”,可见其外销之广。据元代汪大渊所著《岛夷志略》一书中记载,我国瓷器外销的国家和地区,包括印度支 那、印尼诸岛、马来亚半岛、印度半岛、巴基斯坦、菲律宾群岛和阿拉伯半岛的麦加、波斯沿岸的甘埋里等五十多个国家和地区。外销瓷的品种有青瓷、青白瓷,以及元后期的青花瓷。外销瓷的产地,主要是东南沿海地区,如江西景德镇窑,浙江龙泉窑,以及浙江、福建仿龙泉瓷与青白瓷的窑场。
明代洪武年间,曾一度实行海禁,对于外贸有一定的影响,但瓷器的出口并没有停止,只是限制ZF对外的赠予。明朝瓷器的输出有几种途径:ZF对外馈赠、入贡国使节的回程贸易、郑和的大规模远航贸易和民间的海外贸易等等。通过这些渠道,我国瓷器不仅继续畅销亚洲各国,而且也大量销售到欧洲。同时外商还根据本国的生活习惯和民族风俗,在造型、纹饰等方面提出要求,向我国订购所需瓷器;我国许多窑场也适应西方市场的需要,生产专供外销的瓷器。
明代瓷器不仅从海路输出,而且还从陆路对外销售。据万历年间刊刻的《野获编》记载,阿拉伯各国来我国进行贸易的商人,回去时所带的瓷器多达数十车。出口的瓷器,既有官窑的产品,也有民窑的产品。在品种上,不仅青花瓷,也有釉上红绿黑三彩瓷。从产地来说,有景德镇等地出产的细瓷,也有闽、粤沿海地区烧造的较粗的日用瓷。
清代前期,我国瓷器的外销,主要是通过正常的民间贸易来进行。清历朝帝王虽然还对各国入觐的使节馈赠瓷器,但数量很少。康熙二十三年(1684年)海禁开放以后,便允许江南、浙江、福建、广东一带沿海地区,用五百石以上船只出洋贸易;随之而来的,便是瓷器的大规模外销。当时美洲、非洲和奥洲各国都通过种种渠道购买中国瓷器;而东南亚、婆罗洲、爪哇、苏门塔腊以及马来亚等地,更是中国瓷器销售的重要市场。特别值得一提的是中国瓷器在欧洲市场的畅销。
由于欧洲对中国瓷器的需求日益增长,经过清廷的允许,英国、法国、荷兰、丹麦和瑞典,在十八世纪初叶至三十年代都先后于广州设立了贸易机构。有些国家的船舶获得了直接到广州的通航许可,将中国瓷器直接运输到欧洲。有的还与清廷官商签订瓷器贸易协定。所有这些,都大大促进了中国瓷器的外销。与此同时,在欧洲一些城市出现了许多经销中国瓷器的专门商号,仅在伦敦就有五十二家之多。
在这期间,使用中国瓷器,在欧洲已蔚然成风。不仅在人民中以此成为时髦,在上层社会以此为荣,而且王室贵族也把拥有中国优质瓷作为夸耀豪富的手段。甚至普鲁士皇帝选项皇后,也不惜代价地用六百名撒克逊龙骑兵组成的四队近卫军与邻近君主换取一批中国瓷——十二个巨大的花瓶。为他的婚礼增辉。这就是所谓“近卫花瓶”。现在还陈列在德累斯登博物馆。一些国家军团、贵族的授勋,各种喜庆典礼,也纷纷使用中国瓷。为了适应欧洲人的这种要求,一方面,国内为外商提供各种彩饰、花纹的样品,供他们选购;另一方面,外商也根据本国顾客的喜爱,规定造型和纹饰,大量订购。清代刘子芬在所撰的《竹园陶说》中写道:“清代中叶,海舶云集,商务繁盛。欧土重华瓷,我国商人投其所好,乃于景德镇烧造白瓷,运至粤区,另雇工匠,仿照西洋画法,加以彩绘,于珠江南岸之河南,开炉烘染,制成彩瓷,然后售之西商”。
在外商订购的这类外销瓷中,有许多纹饰图案是依照外商从欧洲带来的样品,由中国瓷绘工人精心摹绘的。按其题材大致可分为四类:
1、纹章瓷;
2、人物图画,包括神话题材、宗教故事和风俗画(欧洲人的日常生活,如狩猎、收获等)
3、船舶图画,一般在船上都绘有国旗,有的还有题识,表示船名、船长姓名和时间;码头风景画、离别图等也偶有所见;
4、花卉图,寂园叟在《陶雅》中提到康熙时的一些花卉瓷绘“阴阳向背,偏及浓艳,生香冶色,纯合乎西法”,即属于此类。
清代外销瓷的产地,除景德镇之外,还有广东、福建沿海地区的产品。
中国外销瓷的繁荣,一直保持到十九世纪的最初二十年。后来由于日本和欧洲瓷业的发展,特别是清那拉氏政权的腐败及其造成的社会动乱,使我国制瓷业渐次衰落,瓷器的外销,也就每况愈下了。
马可波罗瓷:西欧法、意等国,称我国福建德化窑所产的白瓷为马可波罗瓷,他们认为这种白瓷是马可波罗在元代从中国带回去的。也有些外国人将我国宋元时代输出的白瓷,统称为马可波罗瓷。马可波罗是意大利人,于1275年来到中国,因为得到元世祖忽必烈的信任,仕元十七年。他在《马可波罗行记》中,描写了在福建德化游览的见闻:“刺桐城(泉州)附近有一别城,名称迪云州(德化),制造碗及瓷器,既多且美。”他从这里带回一些白瓷,是完全可能的。
中国白瓷:西方国家称福建德化窑所产的白瓷,为中国白瓷。
染付:
日本人称中国青花瓷为染付。用青料进行勾绘曰染;付,即纹饰的意思。所谓,“古染付”,系指明天启年间景德镇民窑所产的青花。
祥瑞瓷:
日本学术界对我国青花瓷的一种称呼。据推断,系指明末崇祯年间景德镇出口的青花瓷。因日本滴翠美术馆收藏的一件青花人物筒,上有崇祯八年的款铭,被称之为“祥瑞”;其制作风格 和图案装饰,与景德镇民窑中署“五良大甫吴祥瑞造”款的器物基本一致。
纹章瓷:
这里所谓的“纹章”,是指欧洲诸国的贵族、显赫家族、军团、都市、公司、团体等等的特殊标志,把这种特殊标志烧在瓷器上,称为纹章瓷。
纹章瓷是我国外销瓷的一种,它的烧制,始于十六世纪的明代。大约在十七世纪后期,法国宰相马扎兰,按照国王路易十四的命令建立了“中国公司”。这个公司在广东制了大批带有法国甲胄、军徽、纹章图案的瓷器。此后,纹章瓷便在欧洲盛行起来。英国伦敦有一种“瓷人”就是专门为人订制有特殊纹饰瓷器的商人。在1974年英国出版的《中国纹章瓷》一书中,即收集了纹章二千件左右。据瑞典统计,有三百来家贵族曾到中国定烧过纹章瓷。
这种外销瓷的图案,纹章多半占据画面的中心地位。早期的纹章较大,周围花饰也较宽,而且常常不只一道。从十八世纪晚期起,纹章较小了,周缘花饰也小而狭。纹章瓷在外销瓷中的比重虽然不大,但却是最为精美的;因为多为贵族、皇室成套定制,他们愿出高价,要求也最为严格。
目前发现的最早的纹章瓷标本,是一件青花瓷壶。壶的造型为中国式的玉壶春,纹饰则为葡王马努埃尔一世(1495——1521年)的纹章。寂园叟在《陶雅》中亦有关于纹章瓷的记叙,他提到一种康熙青花大盘时说:盘中画皇冕徽章,旁有两翼之狮狗,分攀于其上。载有腊丁古文,阳历年月。“纹章瓷一般都是为喜庆典礼而定烧的,而且纹章本身就是一定历史时期的产物,所以大部分都可以考定它们的绝对年代。
二、 器 型
鼎 炉 类
鼎:古代炊器,相当于现在的锅,鼎的形状大多是圆腹,两耳,三足。原始社会用陶鼎作炊具。奴隶社会至封建社会初期盛行青铜鼎,它被奴隶主、贵族用作“别上下,明贵贱”的礼器。东周至两汉南方青瓷业发达,人们多仿青铜鼎烧制瓷鼎,作为明器。后世瓷鼎多作陈设之用。
兽首鼎:
为东周时期仿当代铜礼器的一种瓷冥器。这种瓷鼎造型奇特,其口沿一面为一怪兽头,嘴蛙形,无鼻,眼珠外突,额上立火焰形冠;另一面有短尾,尾上饰有扉棱状突脊。耳为长方形,耳顶平折。腹浅稍鼓,底平。足为兽蹄形。
峰形耳鼎:
春秋时的一种鼎式。口沿平折,上立山峰形坚耳;腹作浅盆形,平底;圆锥形足,略向外撇。
釜形鼎:
东周鼎式,半环形竖耳,平底,柱状足,微向外撇。
盆形鼎:
东周青瓷鼎的一种,立耳,足外撇。
盘形鼎:
战国时的一种鼎式,敞口折唇,上部为盘形,盘内有螺旋纹;下部为扁平高足,足端微曲,并带两翼。
罐形鼎:
西汉最为常见的鼎式,敞口、圆腹、小平底或圜底,肥矮马蹄足,两侧有对称的耳,上有球状盖,以子母口与器身吻合,器的最大径位于接口处。
炉:
明官帽瓷炉
进入封建社会后,人们不再把鼎当作礼器,而把它变为焚香用的炉。正如《陶说》中记的“古无香炉,古铜器为香炉用者,皆尊彝南瓦鼎礼器。后之为炉者,亦仿此为式。”就是反映由鼎到炉的变化情况。瓷炉始于东吴,宋以前均见无足香熏和托炉,宋代开始流行三足炉。
博山炉:
青瓷博山炉,是仿汉代熏香用的铜炉而制烧的,盛行于汉、晋。汉时盛传海上有蓬莱等三座仙山,博山炉便是根据这一传说而设计的。炉盖高而尖,上面镂雕峰峦、人物、动物、云纹之类,象征“三山”仙境。底盘象征海水,足与大海相连。使用时,燃香料于炉中,香烟从盖上镂孔冒出,有如云雾缭绕。铜制的博山炉造型挺秀,雕镂精密,是当时的制瓷工艺难以达到的。所以青瓷博山炉的造型显得圆浑、饱满,镂雕纹饰较有规律,以适应烧造工艺的特点。但从整体上看,仍然庄严肃穆;线型的变化和部位的功能也都基本上相似。
熏炉:又名香熏,功用与博山炉相同,都是作熏香之用。
瓷熏炉始于东吴,六朝比较流行,多有托盘;炉身大,镂孔,式样大方。唐以后摒弃了六朝带托盘的造型,而把炉底改为三足或五足;也有作花瓣喇叭座的。小巧灵珑,式样很多,都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面,傅粉施朱”的生活习俗的需要。
柱盘熏炉:
东吴烧造的柱盘熏炉,盘外分坐三侏儒,盖上有横向六排三角形镂孔,顶上饰一立鸟。东晋的柱盘熏炉,口作管状,炉身球形,下置豆形承盘。器体小,式样大方。
足盘熏炉:
足盘熏炉流行于西晋。炉体呈球状,上立一鸟;炉底和盘底均有三只小兽足。
镂孔盖熏炉:六朝时炉盖作三角形大镂孔。唐以后,镂孔小而密。
熏篮:
熏篮产于东吴、西晋,制作简单,是香熏早期式样之一。多为敛口、扁圆腹的罐形或盆形。东吴制品一般有双耳,西晋则多装提梁。腹部均有数排园形镂孔。
托炉:
常见于南朝。炉身作钵状,兽蹄形三足略向外撇,立于平底浅盘之中。这种托炉,是托盘熏炉向三足炉过渡的一种形式。
杯式炉:
炉身作杯状,喇叭形圈足,炉体饰大莲瓣和小覆莲两层。造型别致,形体优美,系宋代作品。
力士炉:
力士炉产于宋代,大折沿口,沿下饰覆莲瓣,底座上立五力士,作支撑炉体状。
龙爪炉:
系在托盘中央树一粗柱,柱上塑以相互追逐的游龙;二龙各举一爪,共同托起炉身。炉的周壁,饰以莲花形浮雕。造型新颖而庄重,制作精致华美,是宋代不可多得的艺术珍品。
腰箍炉:
元代吉州窑的典型炉式。敞口,唇外凸;腹壁斜向下收;高圈足。下腹部置一道腰箍,以加固腹壁;全器为白地褐彩,饰海涛纹。
覆碟五足炉:
宋代炉式。炉体上部似一反碟,下面用五兽足支撑。造型颇为新颖。
盏托式足炉:宋炉中的精品。整个炉身似一带托茶盏,上面覆以镂空内盖,底部则有五只人形足。
曲足炉:
宋代的炉式之一。炉身折口,短颈,无耳,鼓腹,平底。足小而矮,外伸如S形。
斗状炉:
斗状炉系宋代烧制。敞口,斜腹,小足。炉身饰鼓钉纹两道。
筒式炉:
宋代始烧,炉身作筒状,上下部各饰暗弦纹数道,小足呈三角形。明成化时,炉身发展为鼓形,并饰以鼓钉纹。
鬲式炉:
鬲本为古代陶制炊器,圆口,三空心足。宋代龙泉窑开始烧制鬲式瓷炉。明永乐鬲炉多作虎耳,器体较扁,足呈垂乳状。
鼎式炉:
初见于宋,多仿商周铜鼎样式:立耳,直腹,柱足,元代青花鼎炉,造型新颖,纹饰华美,比例适度。至明嘉靖时,炉耳有小孔,腹部饰以火焰纹。
四耳炉:
元代钧窑香炉,炉的两侧有对称的长方形耳。另有一对兽形耳位于长方形耳的下部,连接�
年罢会福、殊祥两院,置太禧院以总之,次年改为“太禧宗禋院”。
尊:尊在商周时作酒器;北宋后期为宫廷陈设用瓷。元以后,瓶壶品种繁多,更适于灌酒、筛酒,尊便完全失去了实用器皿的作用。
大口尊:最早见于江西吴城、郑州二里岗等商代遗址,是我国原始青瓷的典型器物。大敞口,方唇,平底,颈、肩、腹转折清晰。器口内壁有弦纹数道,肩、腹部有拍印的细方格纹及席纹。
侈口尊:西周流行的一种尊式,侈口,高颈,斜肩,折腹,高圈足。颈有弦纹,肩饰网格纹,肩下饰绳纹,腹部有乳钉钮。
双耳尊:西周时的双耳尊,造型似商代折肩罐,但领较高,领肩处有对称环耳,平底无足。
神兽尊:为西晋青瓷制品,盘口,短颈,斜肩,长圆腹,平底稍向内凹,两侧各有三系,置肩腹之间。腹壁浮雕神兽辟邪,双眼外突,口中含珠,颌下飘须;体有四爪、双翼,脊毛耸起,尾微上卷。雕刻生动,制作较精。
莲花尊:南北朝青瓷中的精品。器高一般为50—70厘米,侈口,长颈,圆鼓腹,高底座。颈部以粗弦纹间隔,上下各贴四组龙纹。肩部出六个粗壮的复式耳。自肩经腹部至底座,刻划或堆贴俯仰呼应的莲花。造型极为华丽。
盘口尊:隋代的瓷尊,多作盘口,长颈,丰肩,肩部安复式耳四个;上腹微鼓,下腹瘦长。
人形尊:唐初白瓷雕塑的代表作。其造型为唐代西域少年,怀中斜抱一瓶;瓶颈细长,瓶口为荷叶形。
盖尊:隋代白釉贴花盖尊,盖钮为桃形,长颈,圈足,腹部贴饰一圈铺首,周身有数道间隔弦纹。
无档尊:永乐至宣德时烧造,所见皆为青花器,上下直通,呈筒状,胎体轻,器身写有阿拉伯文。
鱼篓尊:因其造型似鱼篓而得名,始见于明永乐朝,终烧于清雍正时期。底为弧形圜底,置于平面可以转动,并有一圈露胎。
石榴尊:石榴尊多见于明清两代。明宣德时器体为六瓣形,似石榴果;唇口外卷,短颈,圈足。清康、雍时,则口小而腹大,整个造型酷似石榴。
双牺尊:器体似罐形,肩有两兽头耳,为明弘治朝的一种尊型。
太白尊:是文具中水注类器皿,系康熙朝仿汉代陶制太白尊而作。造型特点为平底,大腹,口小而稍敞,各种颜色俱备,惟红色居多;器身多牛毛纹。
马蹄尊:康熙朝作品,仅见釉里红小件器物。因器形似马蹄,故称马蹄尊。
萝卜尊:以其形体很象萝卜而得名。康熙朝萝卜尊有两种式样,主要区别在颈和口的不同:一为小口外撇,颈细长;一为广口,短颈。多为豇豆红、天蓝釉和苹果青类小件器物。
苹果尊:为文具中的水盂,造型与苹果完全一样。系康熙朝釉里红和天蓝釉中的小件器物。
凤尾尊:多为康熙朝的青花、五彩器,其造型系综合梅瓶与花觚的特点而成。颈部挺拔,伸展呈喇叭形口;腹部丰满,平底外撇。由于器口外延似凤尾,故称凤尾尊。
络子尊:豆青釉络子尊,盛行于清雍正时期,其高不盈尺,无底足,腹微鼓,类似绍兴酒罈。
牛头尊:始于清雍正时,流行于乾隆期间,造型似牛头,故称牛头尊。因器身往往满绘鹿纹,所以又叫百鹿尊。
摇铃尊:系康熙时釉里红小件器物。其造型像带把的铃铛,故名摇铃尊。
灯笼尊:灯笼尊见于清代,因形似灯笼而得名。乾隆朝的形制较为简单;嘉庆时,还在其灯笼器身肩部加一对狮耳。
观音尊:颈部颀长,肩部稍敛,下腹微向外撇。在康熙郎窑红、五彩和青花器中,经常能见到此类器物。
樽:原为古代温酒、盛酒的器皿。瓷樽始于宋,汝窑、定窑、龙泉窑均有烧造,作为宫廷陈设之用。器形仿汉代铜樽,体圆、腹深,直壁加盖,下有三足,器身饰凸起弦纹数道。明代青花瓷樽多仿宋窑,但形体较高大。
簋:为古代盛器。青铜簋刻镂精密,多层重叠,装饰离奇。西晋青瓷簋则趋向古拙简练,疏朗粗放。
三耳簋:西晋瓷簋的另一种形式,圆腹,圈足,气度大方。盖与身上下各为一半,顶上的三耳,既能作提盖,又能反过来,作为支撑的足,以放置食物,美观而实用。整个造型由弧线组成,显得浑厚、圆润、质朴、简练。
觚:原为商周时期流行的铜酒器。瓷觚见于元、明、清诸代。元代的青花觚,基本上保留了青铜觚那种小腹、长身、细腰、侈口、口和底部都呈喇叭状的造型风格。但瓷觚并非作酒器,而是作为插花之用。
出戟觚:明正德后期,在仿青铜觚的基础上,对传统的式样作了大胆改革,并参照珐琅器的作法,创烧了出戟觚这一新品种。
方口觚:明万历前,觚的口、底均依照铜觚的喇叭形而作;万历朝时,觚的口、底呈方形,器形作了较大的改变。
罐 类
罐:古代容器。早在一万年前,我国劳动人民就用陶土制成罐类器皿。瓷罐最早见于商代中期的原始瓷中;从商代至今,瓷罐一直是瓷业生产的大宗产品。
小口折肩罐:南方商代遗址中的一种典型器物。它的特征为:小口,肩广而溜折,凹底。通体施一层薄而匀润的青黄釉,釉下拍印方格纹。
鼓腹小罐:西周时南方流行的罐式。口较大,鼓腹,平底。肩和腹壁无分界;颈敛,与口、腹相接成锐角。器体小,器身多饰曲折纹。
环耳罐:东周时期江苏、浙江、江西等地流行的器型。唇短,稍敞;肩有带环半月形耳一对;中腹及肩部各有梳齿纹一周。形体较大。
筩形罐:春秋时江苏、浙江一带产品,子母口,筒形腹,微鼓,大平底。两侧贴饰索形环耳,外壁拍印双线或单线云纹数层。
五联罐:东汉、三国墓葬中常见的随葬器。其造型是在一个大瓷罐的口沿和肩部,塑以五个形状相同的小罐。
盖罐:瓷质盖罐,始见于东汉。起初盖高且厚。敛口,肩上有二耳,平底;器胎厚重,涂浓淡不匀的青绿黄釉。尔后不断演变,历代都有烧造,而且造型极为丰富。
四系罐:早期青瓷中最常见的一种实用器。直口,丰肩、鼓腹,平底,肩部有四耳,耳由两根泥条捏成或削成桥形。汉至唐量大生产。
魏晋至唐的青瓷四系罐演变规律较为明显,器体不断增高,上腹收小,下腹和底相应扩大,重心向下,越来越切合实用。
三国、西晋时的四系罐,造型和鸡头壶有相似之处,多直口、鼓腹、小底;肩部往往有网状印纹装饰,有的还有贴花;肩部立模印四系,口径与底径略等。另外,西晋时出现了两系并拢,对立于罐肩的变化。
东晋、南朝时期的四系罐体型更高,肩部多立桥形四系。南朝的四系罐肩部往往刻划莲瓣纹饰。
隋代的四系罐和南北朝相比,又有显著的变化,腹部凸起弦纹一道,代替南北朝的莲瓣装饰。南方流行的四系罐则罐身瘦长,口直而大,“U”形系。
唐代的四系罐,体积有大有小,总的特点是罐身无弦纹,器体线条比较和谐。式样很多,最流行的是腹部上硕下收的平底罐。
八系罐:一种典型的隋代罐式。其罐身造型雅致,上腹鼓,下腹曲线收缩,肩有八系,四桥形与四U形系交互排列;上腹饰莲瓣纹,中下腹间隔两道双线弦纹。
双唇罐:汉、晋时期常见的罐式。唇外敞,内唇较直且高于外唇;束口,球腹。
三足罐:三国时期的器形,直口,斜肩,筒腹,肩装双横耳,底部有三矮足。因其双耳矮平,系孔很小,不易穿绳,所以耳下腹壁内凹。
堆塑谷仓罐:三国、西晋墓葬中的随葬品,可以作为青瓷断代的一种标准器。罐子上堆塑楼台廊庑,粮瓮、飞鸟,以及女婢、武士等,造型生动,布局严谨,制作十分精致。
直筒罐:始见于西晋。高领,肩腹交接处有明显界线。
塔式罐:塔式罐是一种具有印度风格 和宗教色彩的器物,流行于唐代。它的形制比较特别,体型甚高。下大上小,略似塔形。器体由三个部分组成:中部器身作罐形,圆腹,平底;上部是一个高耸的圆锥形盖,堆塑着浮雕装饰;下部则是高大的底座,承托着罐身,有些还饰以莲瓣等纹饰。
四灵塔式罐:塔式罐曾风行于唐代,后又出现于元。1979年江西元代景德镇“后至元四年”墓出土的影青堆塑四灵塔式罐,造型新颖,浑圆厚重,气势雄伟。罐盖作帽形,顶盖作喇嘛塔形,塔基作六方形,须弥座式。塔龛内置披衣盘膝而坐的佛像一尊,塔门饰白色串珠一周,塔上饰一朵仰莲。盖上以青料和釉里红点缀装饰。从腹至肩,堆塑四灵——左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武。青龙和白虎分别立于罐腹至肩,中隔罐口,翘首仰望,相对而立;朱雀、玄武分别作展翅飞翔和爬行姿态。形象生动,神态自然。
横栓盖罐:见于五代,罐盖两侧各伸出一横栓,栓端有孔;肩部有两系,与两系成直角方向又各有一对立颊,也有穿孔。横栓合于立颊内,可于一端孔中穿上横轴,使器盖能自由开闭;也可于两端都穿上横轴,固定器盖,则提携移动时器盖不致滑落。设计精巧,别具匠心。造型系沿袭晋代的四系罐,但加盖加栓,更利于实用。
鋬耳盖罐:五代产品,双耳,四系,圈足。器盖两边有夹鋬耳,中有孔,放在罐系中,孔成直线,反面可作盆用。器内外施釉。
桶形罐:宋代产品,体呈椭圆形,颈部无规则,四边肋状,底部微凹。这种产品曾销东南亚。
多咀罐:又称牛角罐,是宋代墓葬中具有代表性的随葬品。
兽耳狮纽盖罐:元代青花器中具有时代特征的器型。直口,短颈溜肩,平底,有的在肩与腹之间贴双兽耳,盖顶饰狮钮,罐的足径大于口径,整个器型稍见瘦长。
直口罐:是元青花瓷中另一类常见的罐式,直口,溜肩;肩以下渐广,至腹部最大处内收;平底。一般口径大于足径,也有口径与足径相等到的,整个造型显得肥矮。除景德镇外,北方民窑中也有这种器形,以白地黑花为多。
荷叶盖罐:多见于元代龙泉器,盖作荷叶形。器腹多压印竖条状纹。其盖沿的荷叶边曲线起伏平缓,钮较低。明宣德时,盖沿起伏较大,盖钮隆起。
轴头罐:明永乐始有的青花罐式。折角处线条浑圆,上部较小,下部渐大,器体纤巧。清康熙、雍正时仿品最多,其胎体厚重,罐的上下部大小相同,线条生硬,器底常有弦纹。
法 轮式罐:宣德时出现的产品。造型特殊,直口,丰肩,广平底。罐肩突起八个长方平面鋬,罐身分层饰以八宝、藏文及莲瓣纹。罐盖的造型与西藏称作“曼陀罗”的供器相似,当为佛教的法器。清乾隆皇帝好古,《乾隆赏古图》中绘有此器,为陈设用瓷。
鸟食罐:首见于明宣德青花瓷中,有腰鼓式、元宝式和盂式等。清康熙、雍正时多仿此类青花器,并写有伪托款识。乾隆时饲鸟小罐有水罐、粟罐,小如银杏,有脂红、天青诸色。其穿篾竿处,各有两小孔眼。
壮罐:明宣德开始制作,口底相当,腹颈略大,呈高筒状;釉面肥润,似有垂流;器身饰以青花海水锦纹。清代乾隆时的仿制品则釉面平整。
蟋蟀罐:明代早期开始烧造。宣德时盛行鼓状造型,盖下凹,开贯钱形气孔。明后期,由于统治者侈糜之风日趋严重,玩耍器大为流行。万历朝蟋蟀罐有青花、五彩,造型多样,方、圆、扇面、梅花、瓜棱、葵瓣等各式皆备,并绘有人物、花卉、龙凤、团龙等纹饰。
梅瓶罐:明宣德梅瓶罐,口比梅瓶大,下腹收缩平缓,整个形体略显丰满。
瓜棱罐:盛行于明代,通身作瓜棱形。
天字罐:青花天字罐,器有大小,高大者形如绍兴酒罈。口大,短颈,肩浑圆,腹略收,广底。底部用青花楷书“天”字款,无圈栏,罐上所绘山水纹饰,画意生动。
构图舒展,彩色鲜艳;所绘动植物栩栩如生。以明成化产品最为名贵。
镂空罐:明珐花器,敛口,窄沿,高颈,矮圈足,腹部上鼓下收,双层腹壁。外层镂空细纹,内层纯素无纹。上腹饰珐花牡丹等花卉;下腹有珐花开光八仙人物四组,姿态表情各异,形象生动逼真。通体遍施黄绿色釉。
双耳罐:双耳罐见于明嘉靖青花器和各种颜色釉器中。造型特点是耳与口平齐,整个器型比较轻巧。
覆盘盖罐:罐盖作覆盘状,是明万历时的一种特殊产品。
日月罐:清康熙时期的积红日月罐,高可及尺。肩耸博,左右各有半圆形凸雕,象征日月。乾隆时的日月罐为东青釉。
将军罐:始见于清初顺治康熙朝,多为青花、五彩器,器形高大,通体圆形,以其盖似古代将军的头盔而得名。
粥罐:通体为矮圆形,腹部两侧各置两系,可穿上铜环以提取稀粥,故名粥罐。见于康熙朝,多为青花器物。
人头罐:器体为圆形,口大可以容拳,颈短,肩圆,底为卧足,以形似人头而得名。常见于康熙朝青花和五彩器中。
指南针罐:据《陶雅》记载,清雍正年间有种指针小罐,釉质略似芝麻酱。底饰十余道绿螺纹。中部微凹而有光线一道,闪烁活泼,若隐若现,名曰指南针。无论如何摆动,光线所指,方位不移。
福隆罐:清乾隆朝的产品,釉色为天青或东青。罐的肩部一边雕蝠,一边雕龙,故名福隆(蝠、龙)罐。
罈:罈的器身较罐高而瘦长。瓷罈,隋以后流行。
多级盖罈:隋代典型器物,器盖为多级状,口侈,颈束,身似圆桶,下有座。
鸡腿罈:辽瓷中的特殊器型,用以贮水贮粮。小口,长身,平底。辽代壁画中有契丹人背细长罈罐的画面,说明这类高体瓷器可以背带,是为适应游牧生活的需要而制作的。
大罈:明代山西磁州窑系产品,器体大,可以容酒百斤。
莲瓣缸:北朝典型造型,施白釉。缸分上、下两段,有盖或无盖,有三系、四系、六系和方系、圆系、条形系等区别。从肩至腹堆塑成凸起的丰肥莲瓣,八瓣和六瓣不等。莲瓣下露胎,底有圈足。它运用莲瓣这个富于装饰性的题材,与器型巧妙结合,打破了一般缸的单调呆板的造型。
覆梨形缸:北齐产品,可以代表这一时期北方黑釉瓷的特点。器呈倒梨子形,肩部特别宽,最大直径在肩部的四系之间;由此往下作反弧形收缩。腹部较深,阔口无颈,系由口沿接连肩部,平底。
龙缸:是明代杰出的作品,当时设有龙缸窑,专烧大瓷缸。烧制这种大型器皿需要高超的技艺。明代瓷缸有青花双龙宝相花缸、青花云龙缸、青花四环戏潮水大缸和豆青色鱼缸等十余种。
罍:古代盛器。器形高大,因拉坯成型难,系用泥条盘筑法做成,有方形和园形两种。瓷罍出现在西周到汉代,西周时的罍,口略侈,圆唇,斜肩。高圆腹,平底,圈足,肩部有四耳,其中两耳作绳索状。肩部饰三角划纹。东汉罍圆肩,平底,腹上部鼓出,下部向内斜收。
瓿:古代贮水、盛酒的器皿。西周原始瓷瓿多仿青铜瓿的造型、敞口、圆腹、圈足,肩有小圆饼,腹身饰弦纹,像后代的坛子。西汉初的瓿,平唇短直口,斜肩,扁圆浅腹,平底,底下安有三个扁平的矮足,肩部有对称的的铺首双耳,耳面翘起并高出器口。上有扁圆形盖,盖面中心有捉手,便于揭取。盖沿下面作出子口,与器身吻合紧密。到了西汉中期,肩部渐鼓,耳的顶端则逐步降低,与器口接近平齐,底下三足消失。西汉晚期,瓿的形体变得更加高大,敛口,宽平唇,圆球腹,肩部的双耳已大大低于器口,形如大罐。进入东汉以后,原始瓷瓿已不再生产,为罍所类代替。
壶 类
古代盛水器皿。自汉代以来,瓷壶一直是各地窑口生产的大宗产品。唐以前的壶无把,只在肩部安系或在颈部饰双耳。从唐开始,带把壶流行。
蒜头壶:西汉典型的壶式。长颈球腹,颈上安形似蒜头的小口,造型别致。
匏壶:始烧于西汉的壶式。小口束腰,整器象上小下大的两个圆球联接而成,其状颇似葫芦。
圈足壶:西汉时期的产品。西汉初的圈足壶,口部微向外侈,颈部较长,器肩斜鼓,并装有人字形纹的对称双耳,腹下圈足较矮。至西汉中期,口缘趋向喇叭状,颈部缩短而器腹加深,圈足更趋低矮以至变为平底。肩部附耳作半环形,也有在双耳上端贴铺首或堆塑龙头的。西汉晚期,极少发现圈足壶。
喇叭口壶:西汉末至东汉流行的壶式。口作喇叭状,颈较长,圆腹平底,双耳常作铺首衔环。长沙五里牌汉墓出土的喇叭口壶,耳部配装活动的铁环,是非常少见的。壶耳也作成鱼形的或者在竖耳的上端堆贴横S形纹。
盘口壶:东汉至唐盛行的一种青瓷制品。西汉时,有的喇叭口壶已在口颈交接处做出一条棱线;到东汉前期,棱线更加突出,口颈外斜,初具盘口的样子;中期以后,即变成盘口壶。盘口壶的演变趋势是通体由矮小发展变为高大,盘口逐渐高起;颈由短到长;腹部由圆发展到椭圆;系由环形演变到桥形,后又变成条状。
四系盘口壶:盘口壶以四系居多。三国时盘口和底部较小,上腹特大,重心在上部,倾倒食物相当费力,而且给人不稳定的感觉。东晋以后,盘口加大,颈增高,腹部修长,外口沿一周的领也加高了。各部位的比例协调,线条柔和,造型优美;重心向下,放置平稳,使用时比较省力。南朝时壶身瘦长,至底渐敛;颈长;系多呈桥形。隋代的壶体更加瘦长,盘口高而微撇,颈长且直,腹呈椭圆形,条状系。
六系盘口壶:见于唐代。盘口深,颈长,腹微鼓,平底。肩部立六系。器体略高,有向大瓶发展的趋势。
唾壶:也叫唾器。据晋人贺循《葬经》记载,唾壶是当时的随葬品之一,在六朝墓葬中常有出土。
三国、晋初的唾壶盘口较大,圆球腹,高圈足,形似尊。东晋时的唾壶腹扁而大,口领均高,无底足。南朝时的唾壶身更扁,洗型口,假圈足;有的还配以盖和托盘,更为卫生实用。隋代的唾壶身极扁,漏斗形大口,有的大于壶身。宋时的唾壶上部盘口更大,已显著地大于壶身。明代的唾壶叫渣斗,大撇口,短颈,扁腹,圈足外撇,内底为台阶式,与近代痰相似。
鸡头壶:始见于晋,延续至唐代初期。
鸡头壶,以壶咀作成鸡首状而得名。一般是在小盘口壶的肩部一面贴鸡头,另一面贴鸡尾,头尾前后对称。鸡头多系实心,完全是一种装饰。
西晋时的鸡头壶,鸡头短小无颈,流可通,也有不通而只作装饰的,壶肩部有系,鼓腹,小底。东晋时的鸡头壶,鸡头有颈,口由尖而改为圆,冠加高,并首次出现壶柄。柄作鸡尾形,上端与外口沿相接,而稍高于外口沿;下部连于肩。壶身较西晋高,肩上为桥形方系,是当时流行的一种形式。至南朝时,鸡头又有很大变化,壶身增高,鸡颈细长;壶柄往往高于洗口一寸,柄上端不贴塑龙头;鸡冠高,洗子口也高;肩部仍有系,以双系为多。隋代的鸡头壶更加修长,颈亦细长,洗口领增高,鸡头作昂首曲脖打鸣状。柄上有龙形之类贴饰,与肩部几成垂直。系的制作也趋于复杂。
铺首扁壶:西晋壶式。小口,扁腹,圈足外撇,肩部左右各有一系,在腹下部又各有二系,器上饰有圈带纹和铺首。
鹰形壶:南京西晋墓出土。壶肩部堆塑双目圆睁、尖喙下勾的鹰头,两侧划飞翼,腹下前贴双爪,后面塑鹰尾,给人以鹰栖于枝的感觉。
单柄壶:南朝的青瓷水器,是隋代注子的前身。圆唇,球腹,平底,圆饼状实足,管状短流与单柄相对。两侧有复氏系,腹部刻弦纹及仰覆莲瓣和二方连续忍冬纹。
托盘壶:见于南朝至隋代。造型特殊:碗形口,细长颈,单柄,球腹,圆嘴与腹部通,刻有莲瓣纹。高圈足,足下置一托盘。施黄色釉。
杏仁形扁壶:北齐范粹墓出土的黄釉器。器身扁圆,上窄下宽,立面略呈杏仁状。短颈、直口,颈间有联珠纹一周。肩部凸起两小系,可以穿带。最引人注目的是两面模印乐舞胡人浮雕,中间一人舞于莲座之上,左右各二人,丝管合奏,击掌按拍。五人均穿胡服,窄袖长靴,深目高鼻,神态生动,是一幅富于生活情调的龟兹乐舞图。
凤头壶:凤头壶在初唐时开始流行。故宫博物院收藏的青瓷凤头龙柄壶,是一件有代表性的北方产品。它的造型相当巧妙,在腹身堆贴两组瑰丽的纹饰,上面一组环绕壶堆贴六力士,力士身披轻纱,扬手举足作舞蹈状,力士足旁有壶及禽鸟各一;下面一组堆贴六个宝相花与上面力士上下相对称。颈部及近底部处刻莲瓣纹。壶盖塑造一个高冠,大眼、尖咀的凤头,与壶口恰相吻合。由口沿至底部,连接着生动活泼的螭龙壶柄。它是唐代以前所未见的样式,既吸收了波斯萨珊朝金银器的造型特色,又融合了中国的传统风格,极为别致。
短嘴注壶:唐代始烧。这类壶很象近代乡村用的茶壶,其实不是茶壶,而是酒壶。唐人是将茶叶煮沸后倒在碗里饮用的,所以不用茶壶。饮酒在唐代风行,因此生产大量酒器,这种短嘴注壶,是唐代的一种典型器皿。特点是盘口、短颈、鼓腹,短嘴作六角形或圆筒形,与咀相对的一边安置曲柄。
执壶:中唐时出现的一种酒器,习惯上称作执壶;根据唐人记载,它的正式名称应作注子,长沙铜官窑出土的注子上有“陈家美春酒”、“酒温香浓”,当是酒注。在这里,值得注意的是酒注上题“酒温”二字,说明饮前需预先在热水中加温。在明代唐寅《陶毂赠词图》中,可见到酒壶浸入炉上水铫内加温的情形。中唐的执壶,喇叭口,短嘴,嘴外削成六角形;腹部硕大,把手宽扁,壶的重心在下部。晚唐执壶的形状有了明显的改变,颈部加高,嘴延长,孔加大,椭圆形腹上有四条内凹的直线,美观而实用。五代时流与口平,容量增大;壶底由唐代的平底改成圈足,壶身则以椭圆形为多。宋代执壶,壶身多呈瓜棱形,流、口及柄 等高,柄 较长,更为实用。
五代至宋的执壶和注碗已成为盛酒和温酒的配套酒具,使用时将注子置于注碗中,注碗内盛水以温酒。注子、注碗南方瓷窑普遍烧制,以景德镇影青制品最为精致。
元代执壶以玉壶春瓶为壶身,流贴于腹上,较宋代为长,高度一般与壶口平行,并向外倾斜;在流与颈之间连以S形饰物。柄与流对称,下端贴附腹部,高度与流平行或稍低。这种执壶以景德镇青花器为多,浙江龙泉窑也有烧制。
明永乐朝执壶形制和元代相仿,把高,流长,壶身如瓶,较为清秀。
龙凤壶:北齐器形,施青绿色釉,敞口,折沿,高颈,鼓腹,小底,龙头是壶錾,衔住壶口沿;凤头为嘴,在颈下部有四个立耳,上有孔,为系绳索用。
銎口把壶:中唐时的一种器皿,敞口翻沿,鼓腹、平底。肩腹间有一个挺拔的六角形壶嘴,一侧有带銎口的把可插入木柄。通体施青黄釉。器体很小,温药用。
龙首壶:唐代的黄釉绿彩器。喇叭形口,龙首形流,柄作龙尾状,鼓腹,平底。从口沿经腹部至壶把,盘旋一条长龙。在壶的腹部,前后堆贴团花图案,左右堆贴团龙图案。整个器物在装饰手法上,采用了唐代瓷器堆贴花的方法。
双耳鱼形壶:晚唐至五代流行的一种器形。通体作鱼形,鱼嘴为壶口,鱼脊为双系,鱼尾化作圈足。
葫芦式壶:宋代耀州窑、定窑和景德镇窑的产品,其特点是器身为葫芦形,短直的流贴附在下截圆腹上侧,另一侧有束带形曲柄。
杯口壶:宋代新创的壶式之一。器身上部作圆筒形,腹身扁鼓,把与口平。
狗头壶:宋代黑釉壶式。狗首上仰,竖耳,凝目,捏塑在圆腹壶体的束颈上,张口处既用做灌注口,又做了流。整个器型形象生动,别具匠心。
双系凤头壶:宋代新式产品。壶体为瓜棱形,喇叭口,用昂起的凤头做壶嘴;肩部有对称的双系。
提梁壶:宋耀州窑新创的壶式。小口、球腹、三兽足;肩一侧有龙首流,肩部两端连以半月形提梁。明隆庆提梁壶,器型浑圆,提梁式柄。这种提梁式柄是一种新的装饰方法,显得稳重而古雅。万历间提梁壶,造型考究,柄作窗门形,柄一侧内面有一突孔,便于穿系壶上的兽纽盖;壶咀弯曲度大,壶身一作瓜棱形。
瓜棱壶:宋瓷中比较多见,以景德镇窑作品最精。器身作瓜棱形,肩一侧有弯曲的细长流,另一侧贴附扁形曲柄。造型秀丽动人,且形体变化较多。
童子诵经壶:宋代定窑产品。器形为童子诵经状,头上戴莲瓣形冠,中有园孔作壶口;双手捧经卷,以翻卷为壶流;背后有柄。童子神态自如,衣纹清晰,是一件难得的艺术珍品。
鼠纽扁壶:五代产品,直颈,平口,扁圆腹,圈足外侈,两肩各有一鼠钮。鼠有翼,短尾,似《山海经》上所说的“飞鼠”。
鸡冠壶:辽代的壶式,系摹仿契丹族各种皮囊容器而烧制。壶的式样很多,大体可分五种,即扁身单孔式、扁身双孔式、扁身环梁式,圆身环梁式、矮身横梁式。其年代早晚,通常多以壶身所保留的皮囊容器特点的多少来区分。
盘口长颈壶:辽瓷器形。大盘口、短流、细长颈,宽肩敛腹,器身圆肥。有两种形式,一为无把注壶,一为有把执壶。
盘口穿带壶:壶作圆体形,上有立壁浅盘式大盘口,长颈略粗,肩宽腹敛,底足外展,两侧各有长方形穿带鼻两个。系我国北方民族在游猎生活中使用的贮藏容器。
小口壶:小口,细流,腹稍直,侧附直鋬)。为辽代产品。
内管壶:辽壶中的一种特殊形制。器上部作塔罈式假盖,圆肩球腹,前有短流,后有执柄,下有圈足,挖足工整。壶体内有一注状管,为向壶内灌水处。肩腹部均饰弦沟纹,体施绿釉。
瓜楞提梁壶:见于辽代。壶身细长,作六楞瓜状。拱式提梁,曲流,圈足;壶身上部有一道弦沟纹。器施白釉。
人首鱼龙注壶:此器为手工制作,采用了贴塑、雕、划等各种装饰技法,造型新颖别致,为前所未见的辽瓷精品。壶前为少女头像,眉目口鼻毕具,发结两髻,垂于耳后;颈、臂间贴饰花朵和飘动的彩带;双手捧一头螭短注。壶身作鱼形,尾鳍上翘,刻细密鳞片;脊背部有花冠状注水口;头下颈与尾鳍间加曲形提梁。腹为圈足,上划竖条纹;并在两侧塑双脚。全器将人、螭、鱼合成一器,在造型上实为创新之举。
雕塑花鸟壶:辽代白瓷中的一种壶式。壶体上面向内凹入,中有一孔,上贴塑一飞鸟,掩信灌水口。周缘雕一圈莲瓣纹。壶身雕缠枝牡丹,花朵及叶面划出筋脉,枝叶间飞舞蝴蝶;肩部贴塑缠枝花叶。绳状提梁,短直流,矮圈子足微向外侈。
长颈注壶:辽代的一种壶式,盘口,短流,竹节状细长颈,浅圈足稍外侈。
龟形壶:西夏产品,豆绿瓷。小口、短颈、扁腹。形似龟,双耳在颈下两侧,腹部两边各有一圈足。造型奇特,置放平稳,是典型的游牧民族生活用品。
塑贴葫芦壶:金代白釉黑花葫芦壶,采用贴塑手法,以蛟龙为把,壶咀上塑一老人骑流而坐。壶身上部有黑色点线组成的菱形图案,腹下有一周浮雕莲瓣。这是金代别具风格的艺术精品。
凤首扁壶:北京元大都遗址出土的青花凤首扁壶,壶身为扁圆形,以凤头作流,凤尾卷起作柄,绘饰展翅飞翔的凤。既保留了宋代的某些风格,又有所创新,是元代青花瓷器中的精品。
四系扁壶:在元瓷中,以四系小口方扁壶最具时代特征。不仅前所未有,以后各代的瓷窑中也不见烧制。品种以景德镇烧制的青花与釉里红器为多,龙泉窑及磁州窑也曾少量生产。
僧帽壶:系受外来影响的器型,形如僧帽,有的写有阿拉伯文字。明永乐时风格趋于隽秀。所见品种有青花、红釉、白釉等。
多穆壶:元代创新的壶式,具有浓烈的少数民族风格,似为藏族、蒙古族人民贮放奶液之类的盛器。明清两代仍有烧造。清康熙朝的多穆壶,通体为带盖的高圆筒形:上部竖立半圆圈云头状的壶冠,冠下塑一向上曲伸的圆管短流;壶身上下塑有两个兽鼻系,用以穿绳。
梨壶:明洪武始见,壶身为梨形。永乐青花梨壶,圆口、矮颈、圆腹、弯流、曲把、矮圈足、尖顶盖。成化梨壶大喊身略长,盖面为拱顶。
绶带扁壶:明永乐创制,蒜头形口,高足外撇,器心饰心锦纹。仅见青花器。清代康熙、雍正时多有仿制。
扁平大壶:又称卧壶,明永乐产品,壶作圆形,一面鼓腹,一面砂底无釉,中心下陷有脐;两侧或饰以凸起花朵,或以双系活环为饰,一侧有流;小口,加盖。
背壶:明永乐、宣德时均有此器型,见于青花器、白釉器。造型大体相同,但永乐纹饰纤细。清康熙、雍正仿品多不规整,胎体非薄即厚。
兽流喷水壶:明永乐始有,清乾隆时亦多制作,仅见青花品种。壶无柄,流为兽面喷水状。造型秀丽,体轻薄,纹饰纤细。伊斯兰教作净手器;西藏佛教用作供品,所以又叫藏草壶。
竹节柄壶:其造型特点是壶身扁圆,柄作竹节形。《博物要览》说宣德时期的“竹节靶罩盖卤壶、小壶,此等发古未有。”其实青花和白釉的沾壶、小壶,在永乐时期就已经十分精致。
龙柄壶:龙柄壶流青花执壶,明宣德时器形。造型新颖别致,流为凤首,柄 为龙首,腹部一面绘以凤身及尾羽,与凤首相连;另一面则绘以龙身,以连接龙首。
莲瓣壶:明宣德的一种壶式。直口,扁壶,器身以凸起莲瓣为饰。
鹅壶:据“万历瓷器图谱”记的有一种青花壶“可贮酒一升五分,其体制之精,若首翅项翼,咸具轩翥之致,与真 者无殊。”文中所指的就是明宣德时的鹅壶。
卤壶:《历代名瓷图谱》中说宣德祭红卤壶为“全仿柿实,釉色红如猩血;枝叶之上,另傅赭绿,俨若生成。此壶出自宫掖,乃宫嫔所用以盛面泽者也。”
鸡心壶:明代器型,正德、嘉靖的白釉鸡心扁壶,釉质肥厚,器腹凸如鸡心,圈足较高。万历鸡心壶则为矮圈足。
高座壶:明嘉靖产品,兽钮盖,棱角,高座。
亭盖方壶:明嘉靖时的器型。体、柄皆方,盖作亭式,造型典雅。
长咀壶:明肛霁蓝器。壶咀细长,腹部两侧各有一穿带耳。
松竹梅形壶:清康熙青花瓷器的代表作品。壶体略扁圆,嘴作翠竹节,柄 作苍松枝,盖钮如老梅桩。盖上绘青花松梅。造型古雅,制作精致,是既实用又美观的标准官窑瓷器。
贲把壶:壶形略似塔,有大小两口,均有盖;大口直近颈腹,小口曲折连于腹部。腹圆略扁,腹下承托,仅见康熙青花和斗彩器。
字划壶:康熙朝流行,壶体窄扁方楞,以福、禄、寿三字形组成,字划空间雕镂透空,工艺精巧。
鼻烟壶:清代的一种烟具,壶内盛鼻烟油,使用时,以壶签挑而嗅其味。乾隆时的制品,上画五彩,有“古月轩”红字款。
竹节壶:清乾隆时产品,又叫“招马壶”,器体似一截茅竹。
方壶:清道光器形,利用长方几何形作器体,迁型规整,放置平稳,持用方便。
蛙形壶:清代作品,器作蛙形,腹部有一道弦纹,肩有双系,底有小乳足。
鼎式壶:拱形盖,翘咀,环耳,四圆柱足。整个器形,把青铜器的鼎与盉揉为一体。清道光时产品。
虎子:东汉开始出现,为六朝墓葬中常见的青瓷随葬品之一。其用途有两说,一说是溺器,俗称便壶;一说为水器。从东汉画像砖资料证实,应属清洁用洒水器。
东汉虎子,口部饰张牙露齿的虎首,常成90度角折向左侧;背有扁平式提梁,下有四足,腹部划出一条条虎纹,威武风猛。吴赤乌(238——239年)前后的青瓷虎子,虎身仍是圆筒体,口部基本上不见虎头装饰,只是提梁作奔虎状;腹下有四肢,以后逐渐盛行口部堆贴虎头为装饰,并以四十五度上昂出腰部收小,两侧划刻飞翼;腿部鼓出,四足蹲伏。西晋时又出现一种圆球腹、平底、没有虎形装饰的虎子,但数量较少。东晋、南朝时圆形虎子盛行,虎形虎子少见。南朝墓中有的虎子器形很小,系明器,不是实用器皿。
军持:属外销瓷种类。关于军持的来源,有人望文生义,认为是一种军用物品,说是宋代名将韩世忠任浙西制置使期间,为抗金军用而生产的,因而又名韩瓶。一般认为军持原是印度语KNUDIKA的译音,所以译作军持、君持的都有,意思是“瓶、水瓶也”,为佛教僧侣“十八物之一”,用以饮水或净手。这种器物可能由印度等佛教国家,渐渐传至我国和南洋群岛诸国。
文献记载军持的生产和使用最迟在晋代就已开始;考古发现证明,军持始于唐,盛行于宋元。元代以德化屈斗宫窑的青白釉军持最为有名,造型为喇叭口、折腹,器体较矮胖。明清时期,在肩腹之间安上一个丰肥的乳房状流,壶口和注口都加盖,便于保持卫生;壶的腹部和流的底部均圆广,而瓶口和注口都较小,因而不易倾复,便于携带。已发现的军持产地有唐代北方的白瓷窑场、湖南长沙窑;宋元时期河北的定窑、福建德化窑、泉州的磁灶窑和广东的西村窑;明清时的景德镇窑等。
鹦鹉形水注:五代至宋的一种典型瓷器。直筒形注,流和腹塑成鹦鹉形,是象生瓷中的佳作。
西亚式水注:明代受西亚影响的一种器型,常见于永乐、宣德时的青花器中,造型类似花浇,但流比较明显,阿拉伯人常以此净手或浇花。
花浇:浇花用器。盛行于明清两代。明永乐花浇颈长、腹圆,浇口圆形,纹饰纤细,常绘海水纹、细梗叶缠枝莲纹。宣德时花浇颈较短,腹稍扁,柄为宽带式,纹饰粗放,多为莲瓣纹、缠枝花。清雍正朝出现一种新造型,浇口作窄流,颈细且长,肩腹下饰菊瓣纹。
渣斗:古时用来盛兽骨和鱼骨的专用品,瓷质渣斗,晋代开始制作,明代盛行。器型为敞口、鼓腹、圈足处撇。
瓶 类
瓷瓶是古代用业盛水或插花的器皿,最早的瓷瓶样式可能就是南朝时仿壶状的鸭蛋瓶,唐以后瓷瓶品种繁多,成为人们生活中不可缺少的器皿。
龙耳双身瓶:隋代的一种新产品,盛行于初唐,从瓶的造型看,显然是在鸡头壶的基础上吸收了外来胡瓶的特点而设计的,瓶身不用鸡头,而是用龙形双耳作装饰,并且成为全器最突出的部分。
盘口瓶:隋代的盘口瓶是由北朝时期的洗口瓶演变而来,盘口,短颈,平底。它的主要变化是在腹,北朝的瓶,腹瘦长,最大腹径在近底处;隋瓶则颈部细长,腹径阔大略呈椭圆形。
胆式瓶:因形如挂着的苦胆而得名。初见于北朝。北朝的瓶口呈小喇叭状,颈部较短。宋代的胆式瓶,颈部细长,口稍广,以下渐收敛,至肩部又渐广,底部丰满。明代胆式瓶有两种造型:一为口和颈呈八字形斜至肩部,腹鼓;另一种器身上部呈圆筒状,腹稍鼓,圈足较高。清康熙朝的这类瓶形为悬胆,器身上部细小垂直,腹微鼓,似今日之大酒瓶。
五管人物瓶:东吴产品。五管一大四小,每管都塑成凹脸、高鼻、圆眼正视的人物。中管人物形体较大,稳身端坐,同幼儿托面贴脸,一同观看瓶中部的乐伎表演。周围四个小管的人物,左手托腮,右手曲举胸前,显然是中间这个主人的家仆。
五管禽戏瓶:宋代龙泉窑产品。胎体轻薄,施淡青色薄釉,光洁如玉。瓶盖分三层:上层作出水荷叶状,荷叶中央为花蕾形盖顶;中层为覆莲,蒂部成池塘形,上塑四只水鸭戏水;下层收作圆筒状,是为盖口。瓶体为直口,深腹,下有稍向外撇的代圈足;上立五管,每管为七枝荷茎形,管端呈四齿。
象首扁瓶:盛唐器型,圆口,扁体,圈足。瓶体两侧各作长鼻象首,正背两面中央饰深目、高鼻的驯狮武士,狮、象之间饰舞球人物。上下部分以联珠纹间隔。口沿下、肩部及足部也饰联珠、莲瓣纹。
直颈六棱瓶:晚唐的一种典型瓷器,六棱形直颈很长,颈肩交接处呈级梯状,圆鼓腹也带六棱,平底,实足。
蟠龙瓶:明器,常见于宋元明各代。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙,故名。盖顶钮有虎、狗、凤、鹤、鸡、鸟等各种形式,而以虎形钮居多,又称“龙虎瓶”。因此瓶都是成对出的,一只有“日”,一只有“月”,也称“日月瓶”,同时因为在江西贵溪县上清镇张天师墓中出土过,所以又叫“皈依”瓶或“招魂瓶”。
瓶上的堆塑除飞禽走兽之外,尚有十二生肖和龟蛇之类。长江流域的浙江、福建、江西、湖北等地都有发现,多为时影青瓷,以江西地区出土最多。宋代的瓶身瘦长、瓶盖多饰鸟形钮;元代的体形增高,上部堆塑的人物线条比较简练。
多管瓶:多管瓶五代开始流行。早期的管短,后期的管长。北宋时的多客瓶,造型奇特肩部塑有向上直立的多棱形管;瓶直口,上有花形钮盖,瓶身有圆筒式和多级塔式。在浙江、福建、江西等地区均有发现,以龙泉窑制品较多。这种多管瓶大都出于墓葬中,是陪葬器物。北方磁州窑也烧制多管瓶,但造型与南方不同,瓶体短肥,圆腹,肩部有六管直立,管短,且粗。
琮式瓶:南宋时出现,是龙泉窑仿照周代玉琮并加以变化而烧制的特殊瓶式之一。圆口、方身、圈足,口大小相若。器体四面以凸起的钱纹为饰。明代石湾窑多产此类瓶,清代景德镇也有烧造,但仍以宋龙泉窑制品为佳。
罐式瓶:宋代创烧的瓶式之一。瓶身作罐形,小口、广肩、肩下内收、平底。
葫芦瓶:为南宋后期龙泉窑的创新品种。瓶身由两截粘合而成,形如上小下大的束腰式葫芦,造型新颖。这种瓶传世较少。元代的葫芦瓶呈八棱形,明代的变化较多,有四方、六方、八方、上圆下方和多棱形等等。品种有青花、五彩、五彩描金、哥釉、蓝釉、白釉、黄釉等。纹饰大多带有道教色彩,也有书写吉祥文字的。
洗口瓶:以瓶口似浅洗而得名。宋代南北瓷窑都有这种瓶式,以龙泉窑制品为多。大体可分三式:一种为洗口、直颈、垂圆腹,圈足;一种为洗口、直颈、折肩、筒式腹、浅圈足;另一种为洗口、长颈、扁圆腹、圈足。通体以数道弦纹装饰。耀州窑的洗口瓶,颈部较短,鼓腹似球状。一般说,南方作品修长,北方作品圆浑。以明万历五彩镂空洗口瓶为精。
瓜棱瓶:宋瓷中常见的瓶式之一,南北瓷窑都有烧制,以景德镇窑制品居多。其特点是整个器体由凸凹的弧线组成瓜棱形撇口、直颈、长圆瓜棱腹,圈足作花瓣式外撇,造型秀丽灵巧。明代瓜棱瓶为小菱口,长颈、扁腹,菱角足。清雍正朝则以蒜头瓶为基础做成瓜棱形。
橄榄瓶:以瓶体似橄榄而得名。撇口、短颈、口底大小相若,腹部微凸。造型匀称秀美,为宋代河南登封窑创烧。
双耳瓶:隋代创制,宋代南北瓷窑大量烧造。瓶的颈部两侧附贴双耳,由于耳的形式多样,因此有贯耳瓶、环耳瓶、兽耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、戟耳瓶等各种不同的名称。凤耳瓶、鱼耳瓶是龙泉窑特有的作品,明代双耳瓶,撇口、溜肩、扁腹,肩有对称戟耳或双活环。清代双耳瓶多为扁形,有耳孔安在腹部。
梅瓶:是一种小口、短颈、丰肩、瘦底,圈足的瓶式,以口小只能插梅枝得名。因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒的用具。磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶,瓶身一书“清沽美酒”,一书“醉乡酒海”,用途明白无疑。
宋代的梅瓶,器体一般高且偏瘦,肩部向下斜,足部长而接近于直线,底部比较小,器体的最小直径在肩部之上至口下部,处理手法多样,常有棱角分明的转折。各地瓷窑都有烧制,但以景德镇青花梅瓶最为精湛。明代的梅瓶造型,比例偏低;口部圆浑厚实,没有明显的线角转折;肩部向上抬起,线条饱满而有力;腹部之下,呈垂直状,有的微向里收;在足部的结束部分,稍向外撇。有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字,当属宫内用器。如果说宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽,富于女性的特征的话,那么明代的梅瓶则是雄健、敦厚,富于男性的特征。至于清代的梅瓶,由于造型比例不当,给人以不谐调和不完整的感觉,不及明代的水平。
凤尾瓶:喇叭状口,长颈,鼓腹,下敛,略如凤尾始见于元代。
卷口瓶:宋代北方磁州窑系的瓶式之一。侈口卷沿,细长颈微撇,口颈呈开放的喇叭花状;圆腹,腹下内收,喇叭形足。
直颈瓶:直口,口颈相连,扁圆腹,圈足。南宋官窑、龙泉窑、吉州窑皆有制作,北方瓷窑则少见。明万历直颈瓶除颈长外,口与身几与玉壶春瓶相似;清康熙时颈细且长。
蒜头瓶:仿汉铜瓶式样,元代始烧,明代常见。明万历蒜头瓶,直口,长颈、圆腹、圈足,有青花、五彩、兰釉酱釉等品种。明成化蒜头瓶,口作花瓣形,耳为随意堆塑。正德时在瓶腹贴戟:嘉靖时堆塑蟠螭。
花口瓶:宋瓷瓶中比较常见的一种。景德镇、磁州、耀州等窑都有此瓶式。瓶口有如开放的花瓣,细颈微撇,圆腹、撇足。各窑的制品不同点在于腹与足部的变化:景德镇的特点为腹部长圆,圈足;磁州窑和耀州窑则为圆腹喇叭形足。花口瓶中的海棠瓶,上下都是三瓣海棠式;荷包瓶做成荷包形,是宋定窑产品。明清的花口瓶,多仿宋制。
长颈瓶:宋代已有烧制。明正德为小口,细长颈,形似锥把。清雍正制品颈仿宋筒形,腹部呈棱角座式。
莲座瓶:宋代始见,多影青器。口沿平折,高束颈,鼓腹,喇叭足连接瓶座。颈腹间塑两铺首,铺首下旋制凸弦纹一周。腹上部印制飞凤,下部印制双层蓬瓣。明嘉靖的连座瓶,上身为灯笼小瓶,下部多为方座。
玉壶春瓶:由诗句“玉壶先春”得名。人们多把这种瓶的创烧时代定在北宋。它的特征为撇口、细颈、圆腹、圈足,以变化的弧线构成柔和,匀称的瓶体。自它问世后就惹人喜爱,是自宋以后瓷器中具有时代特征的典型器物。
连座梅瓶:元代梅瓶也有带座式样,小口、短颈、肩宽平,肩以下收敛成小平底。瓶座宽唇平折,边缘为六菱花边形;座颈部亦为六菱形。座身为镂空花窗,座底部为六菱形圈足。瓶身和瓶座可以活动装御。造型古朴,镂雕精细,堪称佳器。
塔盖瓶:盖呈多级塔式,见于元代青花器。
凤首瓶:辽代常见的造型,多作伸颈、敛翼、直立的凤形。花式杯口,凤首张目曲喙,长颈,宽肩,底足外展。有的花式杯口作凤冠形,有的长颈作竹节状,但也有饰弦纹两道的。凤首有的作曲喙张口,有的作曲喙衔珠。器多黄、绿釉,白釉则极少见。凤首瓶在西亚地区很早就已盛行,唐代陶瓷中就有类似制品,辽瓷无疑受到它们的影响。
筩式瓶:瓶作圆形直筩式,有的口缘下起脊,足际微敛;有的侈口圈足,器身上下塑贴人像。系辽代仿造镟制木筩器而制作的。
天球瓶:明代始见。宣德天球瓶胎骨厚重,敛口短颈,上阔下敛;腹大而扁,砂底微凹。后仿的器型多颈长腹圆。
撇口大瓶:明宣德朝制品,撇口,长颈,溜肩,长腹,足部外撇。腹部绘有青花海水,颈部绘莲瓣,腹部绘松竹梅,腹以下至底沿绘莲瓣和缠枝宝相花纹。
竹节小瓶:明宣德是时产品。据《历代名瓷图谱》载:“瓶高一寸七分,款作竹节之式,根鬃节目皆具,填以回鹘大青,灿烂夺目。纯绿以上,有“大明宣德年制”六字,细如蚊脚,且甚端楷,真奇品也。”
壁瓶:明代后期瓶式,系挂于壁上之陈设器。万历时造型多样,有葫芦式、半圆式,莲花口式、瓜棱式等,大小不一。有青花、五彩及蓝釉等品种。青花云龙壁瓶常有荷叶托长方形年款,颇为新颖。清代仍有烧制。
棒槌瓶:一般为民窑产品,以形似洗衣用的棒槌而得名。康熙时青花、五彩和洒蓝描金器都有这种造型。
油锤瓶:见于清代,小口,细长颈,肩部斜垂,阔腹,腹下有圈足,极似过去榨油作坊的油锤。
铲形瓶:清代产品,方口,长颈,器体如有柄铁铲。
柳叶瓶:形似柳叶,康熙朝的名贵产品。
方瓶:全器呈规整方形,制作工整,是清道光时期的特殊品种。
大方瓶:清代制作,瓶身上大下小,耳式极古雅,满身牛毛纹。
摇铃瓶:瓶身很像带把的铃铛,见于康熙朝釉里红小件器物。
荸荠扁瓶:以腹部扁如荸荠而得名,康熙五彩、青花、郎窑红中均有这种造型。
筒式瓶:敛口,短颈,肩以下垂直至底。俗称一统瓶,又叫象腿瓶。
烛台瓶:形如蜡烛台,雍正时产品。
两截方瓶:器分两截,若花盆座于觚斗之上。清雍正朝有此造型。
小灯笼瓶:方口、圆身、清雍正官窑烧制。
美人肩大瓶:清雍正时创烧,见于粉彩器。高约二尺,长颈、削肩、丰胸、敛腹,宛如婷婷玉立的美人。上画白桃花一枝,红桃花两枝,画笔生动,娇艳绚丽。
大吉瓶:清乾隆产品,呈葫芦形,瓶耳弯曲,器型似“吉”字
双联瓶:清代制品,形体似今日两酒瓶相联。
转颈瓶:因颈部可以转动,故称转颈瓶。有的在可转动的颈部标写“天干”,在固定的瓶体标写“地支”,随着颈部的转动,可以得出代表日期的“干支”。这是清乾隆时期别具匠心的精巧之作。
转心瓶:明代已开始创烧镂空套瓶,清乾隆时这类瓶的制作又有新的发展。如粉彩镂空转心瓶,是在镂空的瓶内,套装一个可以转动的内瓶;内瓶上绘婴戏图,转动内瓶时,通过外瓶的空隙,可以看见不同的画面,犹如走马灯。
宝月瓶:
因瓶腹似圆月而得名。清雍正早期曾一度烧造,雍正本人不喜欢宝月瓶,曾下令“嗣后宝月瓶不必烧造”,故雍正后期少见。乾隆朝又有烧制。
碗 类
瓷碗是古代瓷业生产的大宗产品,汉代始见,魏晋流行,唐以后大量生产。
平底碗:汉至六朝流行,东汉平底碗的造型可分为两种形式:一种口缘细薄,深腹平底,碗壁弧圆,为半球形;另一种口缘微内敛,上腹微鼓,下腹弧向内收,平底,器形较小。二种形式的碗底都微向内凹。三国时碗内开始出现支钉痕。西晋多大口,浅腹,小平底。东晋碗的造型已由小平底一变为宽大的平底;碗的底足也是这时出现的,多拙重厚实。南朝碗的特点是器体厚重,底足宽平。隋碗基本上有两种式样:一种直口;一种敛口,均为深腹,小平底。
折腹碗:初唐盛行折腹碗,口和上腹几近垂直,下腹向内折收,平底。这种碗因口大腹浅,除当饮食用具外,还可作壶、罐类的器盖。
玉璧底碗:唐代后期的碗多璧形足,圈足极宽大,中有脐,俗称玉璧底。
撇口碗:中晚唐越窑产品,腹向外斜出,璧形底,制作规整。
荷叶形碗:晚唐碗式,边沿作荷叶形,碗面坦张,很像出水的荷叶。
海棠碗:晚唐创制,形如盛开的海棠。
盖碗:南朝始见,盖大于碗。清代为了品茶需要,大量制作盖碗,但一般盖小于碗。
四出碗:唐代产品,器沿分四处作出小缺口花边,缺口下内壁凸起四道线为饰。里外施白釉。
八出碗:唐代邢窑产品,口沿为八瓣形,里外为凸起凹入四直线,圈足作四瓣海棠形。
金扣边碗:越窑产品,碗口较敞,小圈足,以金镶边。通体施橄榄青色釉,晶莹滋润,有如碧玉。
圈足碗:五代创烧的碗式,多为撇口,制作规整精通细。器底由唐代的玉璧底改为圈足。
翻口碗:五代典型碗式,厚唇,口沿外翻,碗壁略呈斜直、矮圈足。
高圈足碗:口撇呈花瓣形,圈足高而直,是北宋典型的碗式。
葵瓣口碗:创烧于宋,明永乐常见。器口为六瓣葵花式,腹略有弧度,浅圈足,半脱胎,均为白釉印花。清代康熙、雍正时常有仿制。
孔明碗:宋、明两代都曾烧制。器体由两只碗贴合而成,中有一孔,故称孔明碗。宋代的胎厚实,外面的一只无底和圈足,而有一个周边凹进去的大圆孔。明成化时的孔明碗,胎薄体轻,纹饰线条柔和。碗腹中空,足底面有一圆孔相通。很可能是供祭器,有青花、彩器蓝釉等品种。
斗笠碗:器形象一个翻转过来的斗笠,五代始烧,以宋代烧制的最为名贵。盛行于元代。
瓜棱碗:宋龙泉窑产品,器身似瓜棱状,高圈足。
扣花式碗:辽�