電影: 十問中國電影:從歷史第一到十年低谷

2025-05-17 | 來源: 娛鑒viewpoint | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

藤井樹：我只能說存在這種現象，但只是個案。我接觸到的大部分青年創作者，依然對電影抱有極大的熱誠。現在行業開機率不高，他們的收入也沒有那麼多，依然在生活上相對清貧。

安玉剛：底層邏輯還是這幾年的群體消費心理的調整和變化。過去我們說有傳統意義上的代溝，可能三年一變。但是現在變成了一年一變的狀態，變化頻次太快了。而電影又是一個兩到三年周期才能完成的藝術形式，這是給創作者的一個最新挑戰。很多創作者會思考，是繼續堅持自我往前沖，還是要迎合大眾，這是會有一些糾結迷茫的。

問題6：觀眾也在吐槽行業，中國電影不需要觀眾了？

電影當然需要觀眾

院線電影市場出現萎縮的情況下，行業內部還存在“反復造輪子”現象，一些沒能在長視頻全盛時代獲得國民度的演員受到力捧和肯定，一些沒有取得票房成績的影片在小圈層中取得獎項肯定。觀眾和網民的聲音代表著一種態度。

娛鑒：觀眾也有一些吐槽，有觀眾用“自循環”形容一部電影上映撲街、口碑自嗨、拿獎的全流程，不需要觀眾參與，怎麼看待這種說法？

李銘韜：我巴不得觀眾集體去網上對這種現象口誅筆伐，確實存在這樣的情況。但同時我們要一分為二，就是電影作為文化產品，價值判斷既有藝術的標准也有商業的標准、社會的標准。多元價值觀的判斷出現爭議，這很正常的現象。

作為電影人來說，有則改之，無則加勉。積極意義是促使大家更深入去研究觀眾，做好文藝為人民服務的大指針。

安玉剛：我做市場的邏輯永遠是分眾的，對於群體來說可能一線城市、二線城市、三線城市……縣級城市，群體對電影是有不同認知的。同時，藝術電影和商業電影客觀上存在分野，不能讓普通大眾去講分鏡、燈光、節奏，也不能讓豆瓣上很專業的評論去完全代表一部作品的市場反饋。至於“拿獎”也是以部分群體去評價，不是用大眾的眼光去評價。大眾最簡單的投票方式就是花錢買，“用腳投票”，對吧？所以我覺得這不是一個維度上的事。

16部動畫電影暑期大戰,誰能復制哪吒票房+IP授權的百億戰績?

泡泡瑪特成立電影工作室 LABUBU要出動畫?

中國短劇市場規模首超電影票房 2024年達505億元

問題7：電影在未來會從大眾娛樂媒介中淡出麼？

電影的生命力不會停息

一旦一種流行文化市場萎縮到一定水平，就有可能成為小眾的、亞文化的產品。電影會經歷這樣的改變嗎？會在未來變成只有影迷、愛好者才會關注的文化形式嗎？觀察員們的態度出奇一致。

李銘韜：真是個好問題。我覺得要看這個“未來”是多少年，我個人認為5到10年內不會。

更長遠來看，假設隨著技術的更迭，一台手機往家裡一放，就可以實現全息4K電影的播放，那電影院真有可能就完蛋了。電影院可能就像今天的膠片相機一樣，成為一種純粹的懷舊，變成一個集體聚會的社交附屬品。這作為一個科幻片議題是有可能的。

藤井樹：有這樣的說法，但我不這麼認為。電影從誕生到現在100多年的歷史，經歷過幾個周期，電視機、錄像帶、DVD……再到現在的短視頻，電影都受到了沖擊。現在觀眾可選擇的娛樂方式多元了，但電影仍是不可取代一種娛樂方式。比如它還有社交屬性，無可替代的情緒價值。同時，我認為電影應當分眾。我們現在的電影供給渠道是畸形的，同一時期內的影片是一樣的，就好比全國人民只吃一家餐廳的菜。什麼時候我們能夠打破全國一張菜單，那麼電影發行本身、內容本身會更多元。

安玉剛：可能我對上面所有的問題都持一個比較悲觀的態度，但這個問題我要保持樂觀。從長遠來講，合久必分，分久必合，這是事物的發展規律，世界不可能是永遠割裂的，事物也不可能是永遠上坡或下坡的。我相信電影突破周期的生命力。