《利劍玫瑰》導演李晉瑞:用克制的力量去承載打拐題材的"真實與溫度"

2025-08-06 | 來源: 北青網-北京青年報 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

由李晉瑞執導的打拐題材劇集《利劍玫瑰》正在央視、騰訊、愛奇藝三大平台熱播，該劇憑借極具張力的敘事、細膩的人物刻畫和半紀實的影像風格引發觀眾熱追。該劇央視開播收視率突破2%，第二集峰值達3.3481%，峰值創平台刑偵劇收視紀錄，騰訊熱播值突破26000，成為名副其實的爆款劇。作為深耕涉案類型和現實主義題材的導演，李晉瑞此次以情緒性的鏡頭語言、精准的人物塑造和鮮明的現實主義風格，為觀眾呈現了一部兼具社會深度與情感溫度的作品。

鏡頭語言：半紀實美學下的視覺沖擊

李晉瑞導演此前參與執導《破冰行動》《冰雨火》《獵罪圖鑒2》等多部作品，對鏡頭語言的把握極具辨識度，他擅長創作情緒性的色調、手持捕捉式視角和緊湊的節奏，營造緊張氛圍，同時又不失細膩的內在表達。在《利劍玫瑰》中，他采用大量近景和特寫鏡頭，讓觀眾近距離感受角色的情緒波動，如審訊戲中罪犯與警察的眼神交鋒、受害者家屬的崩潰瞬間，都極具故事沖擊力。值得一提的，在一些轉場鏡頭裡，沒有像大多數劇的套路那樣都是無表達的空鏡，而是有意識的選擇人或物的鏡頭，或埋藏留白信息，或給予情緒的關照。

此外，影片的視覺風格也暗含象征意義——偏簡潔色調的警局場景代表法律的威嚴，而暖色調的“團圓小館”則象征著希望與治愈。導演通過光影的對比，強化了“利劍”與“玫瑰”的雙重主題，既展現了打擊犯罪的凌厲，又傳遞了對受害者的溫情關懷。

人物塑造：從“形似”到“神似”的極致追求突破公安題材的女性角色創作

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導演李晉瑞對演員的塑造有著近乎苛刻的要求。他堅持“無考證不開機”的原則，大量采訪一線打拐幹警，要求主演迪麗熱巴、金世佳等提前數月體驗警察生活，也鼓勵和允許素顏出鏡，以最真實的狀態詮釋角色。劇中，鄧妍（迪麗熱巴飾）從初次領導打拐辦的青澀到逐漸成長為獨當一面的打拐警察，心中還藏有一個找尋失蹤玩伴的創傷，角色的成長弧光清晰可見；而常銳（金世佳飾）則打破了傳統警察形象的刻板印象，既有硬漢的剛毅，執拗的性格，又有柔情表達。他特別注重演員與角色的精神共鳴，在片場常用"成為他們，而不是扮演他們"來引導自然表演。

除了主角，劇中的配角也各具特色，如頑固的罪犯、絕望的受害者家屬、默默付出的基層民警等，每個人物都有血有肉，而非簡單的工具人。李晉瑞善於通過細節刻畫人物，如一場沉默的對手戲、一個細微的表情變化，都能讓角色立住，使觀眾產生共情。這些演員的精彩表現，也讓觀眾在彈幕上鼓掌，有的熱議話題還被送上了熱搜，演員開玩笑回應：“半退圈女演員因該劇翻紅，被經紀人突然要求復工”。

眾所周知，在劇集市場，女性警察為主角的戲，仍非常罕有，一方面是性別與職業之間關系，總存在一定刻板印象，一想到公安題材就屬於男性向作品。另一方面，市場上，該題材的主創團隊大多為男性，在主觀視角與角色表達上，做女性主角的挑戰難度太大，沒有日積月累的敏感度和敢於挑戰創作能力的導演，不會輕易嘗試。從這部作品裡，能看出李晉瑞導演本身就關注女性角色的創作，特別是主演迪麗熱巴在該劇中的“落地”表現可圈可點，突破了以往觀眾對她塑造的單一角色的普遍認知，人物復雜性、表演貼合性在鏡頭面前非常凸顯。這是導演智慧與演員能力的共贏。

導演風格：現實主義與人文關懷的自然流淌

李晉瑞的以往作品以“利落又跌宕”著稱，他拒絕過度的刻意煽情，而是用克制的敘事強調現實的殘酷與溫暖。在曾經的打拐題材裡，大多是被害者視角，悲傷與壓抑，憤恨與自責，不斷將觀眾的情緒跌入漩渦。在實際的打拐工作中，漫長的、折磨人的辦案過程很難被呈現，有的時候還會被人誤解辦案效率。打拐者，是最直面犯罪者和擁有解決手段的人，該劇除了展現“打拐”，還有一個意義就是讓有犯罪念頭者得到震懾、清楚代價，讓被害者有勇氣重拾信心，讓人人了解、防范拐騙，讓社會每一份子參與共建一個平安系統，直到真正實現“天下無拐”。這一種題材視角更為積極、主動，帶有社會更普遍的傳播價值。《利劍玫瑰》雖然聚焦打拐犯罪，但並未刻意渲染苦難，而是通過真實案件改編，克制的表達，讓觀眾看到黑暗中的光明——警察的堅守、受害者的掙扎、社會的善意，都在他的鏡頭下被娓娓道來。這種“克制的力量”反而能賦予事件裡更大的嚴肅性，避免觀眾陷入情緒而忽視問題的本質，也能減少對現實世界裡受害者的情感侵犯，體現創作者對“人”的關懷，而非引導對此題材“故事”的獵奇。