陳佩斯接受央視采訪,談三股"氣"....

2025-08-07 | 來源: 央視新聞 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

由陳佩斯執導和主演的電影《戲台》正在熱映，影片改編自同名高分話劇，講述了軍閥混戰時期一個發生在戲院後台的荒誕故事。

不久前，陳佩斯接受央視新聞采訪，談及喜劇、手藝，也暢聊舞台、人生。行至古稀，他對作品的執念沒變，他說自己是靠手藝吃飯的，“別人承認你的手藝，那當然就得做好。”

“藝人”陳佩斯對自己有要求，但對觀眾沒有，他感謝和敬重那些看他戲的觀眾，但同時清楚人是分群的，“看你的作品就是看你的作品，不看你的就是不看你的，你必須得能容忍大部分人甚至不屑看你的戲。”當被問及是否會有票房的壓力，他說那不是他能控制的，他能控制的在電影上映前已經完成，那就是認真做戲，然後如戲中人所說，“咱們台上伺候。”

01

底氣

2015年7月，話劇《戲台》在北京首演，票房火爆，一票難求。此後十年，作為導演和主演的陳佩斯，帶著它跑了近70個城市，演了300多場。就《戲台》這個故事來說，無論是劇情走向還是人物命運，陳佩斯都早已爛熟於心。但在拍攝電影時，有一場戲陳佩斯還是“沒崩住”，在片方發布的花絮裡，他看著監視器裡的畫面，突然悲從中來，涕泗橫流。

這場讓陳佩斯久久難以平復的戲，是電影的高潮之一：完全不懂戲的洪大帥沖到後台，舉槍要求改戲，戲班的人嚇得魂不附體跪了一地。在武力的威逼下，戲被糟蹋，唱戲的人也尊嚴掃地，這種“胡鬧”和“被傷害”讓陳佩斯覺得既難受又荒誕，“荒誕到我自己看到這裡都要痛哭流涕。”

一部戲演了十年，仍有如此巨大的張力，似乎可以說明它具備某種經典性。陳佩斯對電影《戲台》的底氣，也來源於此，用他的話說，“這戲，它從劇本裡頭就結實。”因為這種結實，他相信當它從劇場走向銀幕，面對更廣大的觀眾時，依然能夠經住考驗。

陳佩斯不擔心戲，他的挑戰在一些更現實的層面。

拍攝《戲台》時，距離陳佩斯上一次拍電影已經過去近30年。30年間，電影工業發生了翻天覆地的變化，再次掌鏡的陳佩斯不可避免地面臨“沖擊”，最直觀的是機器的數量，“過去就一個機器架在那兒，我們現在8台，大場面的時候10台。作為導演，我都不知道站哪兒，第一天就露怯了，發號施令的時候，他們都看著我，憋著笑，說導演站那兒幹嗎。”說起初入片場的情景，他哈哈大笑，直言沒見過那陣勢。

但在短暫的不適後，他很快就覺得一切都“特別順”，大家各司其職，最大化地保證完成導演的意志、攝影的意志、美術的意志。陳佩斯稱之為“專業”，心態也從最初的“露怯”變成了“不就這點事兒嗎”。

截至8月7日，電影《戲台》的票房突破3.6億，“帶父母一起看《戲台》”成為不少觀眾在這個暑期檔的觀影選擇。但在接受采訪時，電影還沒有正式上映，談到票房這個話題，他先是說“到這個時候就不是我們能控制的了”，很快又說“但我們還是有一定自信的”，隨後，又覺得表達不夠准確似的補充道，“應該說是有相當的自信。”

也許，這就是一個認真做戲的人的底氣。

02

驕氣

過去20年，中國的喜劇經歷了井噴式的發展，電影票房喜人，綜藝層出不窮，一大批優秀的喜劇演員嶄露頭角，其中不少已成為如今電影市場的主力軍。這段時間，陳佩斯一直在舞台上忙活話劇的事，離這些熱鬧很遠，似乎錯過了一個個“熱點”和“風口”。有網友為他感到可惜，這種可惜，當然也包括商業上的。

陳佩斯的回復幹脆利落，“不可惜，因為我在話劇上有長足的進步。”

在話劇舞台上的持續深耕和長足進步，讓陳佩斯養成了一種專業上的“驕氣”。

話劇舞台上的陳佩斯

這種驕氣，在他推出話劇《陽台》後達到頂峰。《陽台》是陳佩斯於2005年推出的一部舞台喜劇，嚴謹巧妙的戲劇結構和精煉的舞台手法讓它一經推出，就大受歡迎，口碑票房雙豐收。陳佩斯曾在一個采訪裡直言，《陽台》推出的時候，可以說是“轟動京城”。

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做完《陽台》的陳佩斯頗有幾分“獨孤求敗”的意思，有段時間，他覺得喜劇這一塊，自己已經做到頭了，“今後的路怎麼走都不知道了，也找不著北了。”那段時間，他經常一個人拄著個樹杈拐杖在山裡走，邊走邊念叨陳子昂的《登幽州台歌》，這首只有22個字的古詩完美貼合了他當時的心境，“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”他說那種感覺就是，“十年二十年以後，他們也看不到我這肩後背。”

這種狀態，遠非“自信”可以形容，事實上，當記者說出這兩個字時，他也第一時間予以糾正，“自信好像還有點不夠描述，就是身體裡、心裡頭養成了一種驕氣，驕人之氣。”

陳佩斯的“驕氣”是建立在他對喜劇的深刻理解上的。很長時間裡，喜劇的藝術價值常常被認為不如正劇和悲劇，但陳佩斯覺得，喜劇也是藝術，而且是更復雜的結構藝術，它需要用虛擬的人際關系、虛擬的性格來生成行動，達到讓觀眾發笑的效果，這是很難的技術技巧，能做到他這一步，很難，也很少。

因為很難很少，所以他“驕得要命”。

《戲台》的出現，打破了陳佩斯“喜劇做到頭了”的感覺，扎實到讓他覺得，自己前面60年就是為這部戲而活的。

就在陳佩斯以為藝術生涯已經足夠純熟，可以做一個總結的時候，《驚夢》又出現了。《驚夢》是陳佩斯“戲台三部曲”的第二部，這次是悲劇和喜劇的融合，“就像走鋼絲一樣，這邊是悲，這邊是喜，這樣一點一點地往前走，它在技術上越來越成熟。”

如今的陳佩斯依然驕氣十足，但已經不會再像當年那樣“獨愴然而涕下”，關於今後的路，關於喜劇，他還有很多事可以做，要去做。

03

靜氣

在各種各樣的采訪裡，陳佩斯都說自己是“藝人”或“匠人”，他覺得“明星”這個詞有點瞬間感，“我們說斗轉星移，初夜的時候它在這兒，到清晨，它已經到那兒去了，它走得太快了。”

陳佩斯要沉下來，平心靜氣慢慢做。可是時代很快，快到一個視頻如果前十秒還沒有吸引觀眾，它就可能會被劃走。陳佩斯說自己不太考慮這些東西，“你要考慮這個，你的作品就完不成。你的作品要只為了這個，也一定寫不好，不僅寫不好，演也演不好，所以我覺得還是要踏踏實實做好一個作品。”

戲是磨出來的。陳佩斯認這個“死理兒”，也保持著這股軸勁，這是他的創作態度。但就創作本身來說，他並不固守，他覺得沒有什麼東西是不可破的，“只要你肯進步，它就可能會把你昨天的東西給比下去。”對於當下流行的各種喜劇形式，他也保持關注，脫口秀的文本在他看來有一種“精致感”，講脫口秀的年輕人是他口中的“孩子們”。

他樂於見到喜劇的分門別類，百花齊放，但他理解的“花”，並不只是開花的植物，“草不是嗎，樹不是嗎？要多元化。花需要的條件那可太高了，不是所有植物都能開出那麼漂亮的花的，所以必須分群，有他這個群裡喜愛的東西。這才是百花。”

采訪最後，陳佩斯又惦念起下半年的戲。《戲台》的話劇復排重演，演員換了一批，但陳佩斯沒變，仍是整個戲定海神針一般的存在。演話劇的這些年，他的角色從沒有B角，原因很簡單，觀眾是沖他來的，他不能讓人坐空板凳。當記者問他有沒有頂不住的時候，他不以為意地說，“當然有了，你以為我鐵打的呢？”但就如戲裡的那句台詞一樣，應了觀眾的戲，就得給人卯上。所以，除非萬不得已，陳佩斯都會選擇“扛著上台”。

在很多觀眾拍攝的謝幕視頻裡，陳佩斯給台下鞠躬，永遠是深深的90度，他把對觀眾的感謝和感情都藏進一次次的鞠躬裡，“很多人是拿著口糧錢來看你這一出戲，所以就要敬人家，敬人家對你的認可。我也沒別的方式，好好地給人行個禮就對了。”