對話制片人單佐龍:如何把華語藝術片送到海外?

2025-12-15 | 來源: 鈦媒體APP | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

但反過來看，《翠湖》在上海電影節出來後，在國內得了很多獎，聲量非常大；相比之下，《植物學家》從柏林得獎回來，在亞洲地區電影節覆蓋很廣，在國內豆瓣平台也有超6000的想看——這是一種差異化的成功路徑。

現在國內的產業環境比以前更公平了，新導演不一定非要去國際電影節露臉才能證明自己。很多優秀的藝術電影都是從國內循環出來的，它們同樣是非常好的電影，在國內取得了很好的成功。這證明國內的大小影展已經具備了托舉一部華語電影的能力。一個健康的產業，應該是國內國際兩個循環市場能夠對望、並存。

新聲Pro：短片影展也很多，你也擔任過HiShorts！廈門短片周的評審，在類似經歷裡觀察到年輕創作者短片創作的必要性是怎樣的？

短片的世界，就跟長片的世界一樣，長片創作有多大必要，短片創作就有多大必要。我覺得反而是那些很難有勇氣和條件被放進長片裡頭的敘事和形式，才最適合用短片來完成，這才是短片無遠弗屆的價值，它可以成為比長片更為超前的存在。在判斷一個短片作品質量的時候，創作者呈現出來的一切可以被「看」到的能力，都是至關重要的。

新聲Pro：你目前正處於自我歸納的「3.0階段」，這個階段你對項目選擇的標准會有什麼變化？

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單佐龍：我的1.0階段，是與畢贛導演深度捆綁，全力將他的作品推向應有的國際地位。2.0階段，是開始將與他合作積累的經驗，適配到其他新導演的項目上。而3.0階段，我將進入一個更苛刻的時期。

面對越來越艱難的產業環境，我需要更謹慎地拷問自己：我是否有能力、有信心把這個項目做得比以前更好？我腦海中有一套非常主觀的、基於直覺的「大數據」。未來幾年，我可能只會選擇那些我直覺上第一感覺就最想做的項目。這個標准無關乎類型，只關乎我是否願意100%地付出並托付給這個項目。我參與一個項目，必須全情投入，建立深度的情感鏈接，否則我無法自我認定為主制片人。

新聲Pro：你一直在做的「藝術電影」與「能在世界通行的華語電影」之間的緊密程度是怎樣的？

單佐龍：我本質上想做的，是能夠在全世界通行的華語電影。只是在現階段，這條路徑最清晰的，看起來還是藝術電影。但如果有一天，我做的電影不被貼上藝術電影的標簽，也能在全球市場被廣泛理解和接受，我也會非常樂意。我的目標不是藝術電影這個標簽，而是華語電影能夠抵達的廣度與深度。