解码古装创作的守正创新,《国色芳华》《锦绣芳华》研讨会举行

中央文史研究馆馆员、着名文艺评论家仲呈祥则从唯物史观的高度进行点评，“古装剧与历史剧殊途同归，但都不能离开‘唯物史观’的指导，都在追求历史的真实。这部剧这两部作品用美学还原出了盛唐气象，更贵在用精神映照历史规律。唯有操唯物史观之笔武器，才能写出‘有思想的艺术’与‘有艺术的思想’的高度统一。”

赓续文化精神脉络，

拓展艺术表达的创新空间

《国色芳华》《锦绣芳华》在历史的丰盈肌理中书写文化的流动与精神的延续。剧中女性在商道中历练，在人生抉择中体悟责任与自立，使“芳华”不再只是青春的隐喻，更是一种跨越时空的精神力量，展现出古装创作在新时代语境下的生命厚度与文化温度。

优酷《灼灼韶华》举办研讨会,"匠心精神"拓展"她题材"维度

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拓展"她题材"创作边界电视剧《灼灼韶华》研讨会举行

《国色芳华》《锦绣芳华》总导演丁梓光在现场讲述了两部作品的创作历程，并分享了自己沉淀的创作经验。他表示，“优质古装剧既要守得住传统，也要接得住当下。守传统，是守得住历史细节与文化根脉；接当下，是对接当代情感与价值。这两部作品正是以花立业、以艺传心，才让盛唐气象变成了可以触摸的温度”。

北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎教授为这两部作品的幕后创作故事所动容。他认为，“《国色芳华》《锦绣芳华》让‘慢’成为一种力量——它提醒我们，创作的慢，是对时代的敬意。作品以‘以花为媒、以艺为魂’的叙事，恰到好处地展现盛唐女性的勇气、担当与济世精神。”

中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平指出，“无论是《国色芳华》中女性从依附到独立的觉醒历程，还是《锦绣芳华》中女性在个人发展与社会责任之间的清醒抉择，剧作并未流于简单的命运叙事，而是着力刻画出一种‘彼此成就’的情感追求与‘安民报国’的事业境界。以牡丹为媒，一句‘牡丹可以是毒药，也可以是解药’一语双关，最终凝聚出一份兼具艺术感染力和思想厚度的创作表达。”