喜劇的斷層:當笑聲不再相通,我們如何看見彼此?

2026-02-27 | 來源: 解碼NewSight | 轉到微信 | 有10人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

創作邏輯的轉向，本質上是市場邏輯的轉向。在一個碎片化的市場中，與其追求所有人的淺層認可，不如追求一部分人的深度認同。

彌合的可能

文化割裂最沉重的代價，是那些無法發聲的群體被徹底遺忘。那7.3億初中及以下學歷網民，他們在文化消費市場中是被動的接受者，而非主動的表達者。他們的趣味被簡化為“下沉市場”，他們的需求被量化為“流量數據”，但他們真實的生存狀態和情感需求，很少成為文化敘事的中心。

當《一顆螺絲釘》這樣的作品試圖以90後東北創作者的視角，描繪老廠區復興的故事時，它引發的共鳴恰恰證明了那段集體記憶的龐大與“失語”——我們需要故事，哪怕是經過修飾的，來幫助我們確認那段共同的經歷。但這樣的作品太少太少。

學者指出，新喜劇的興起與演變本身就是觀測時代精神變遷的“文化裝置”，核心功能可以歸納為三點：緩沖社會轉型焦慮的情感安全閥，編碼復雜的社會變遷的認知轉換器，重塑集體記憶的敘事參與者。

當一個社會經歷劇烈的產業結構調整時，必然伴隨著普遍的迷茫與焦慮。

喜劇通過將宏大的結構性矛盾轉化為具體、荒誕且可被解決的“情景游戲”，為大眾提供了一種代價極低的情感宣泄與心理緩沖。

復雜的社會變遷，往往難以被普通人的日常感官直接把握，喜劇創作者以敏銳的“社會觀察者”身份，將其“編碼”為高度濃縮、易於傳播的舞台形象，幫助觀眾完成對社會關系的“解碼”與再認知。

這三種功能的發揮，或許正是彌合文化割裂的第三種可能：不是追求虛假的“全民共識”，也不是放任圈層間的相互隔絕，而是在承認差異的前提下，讓喜劇成為不同群體相互理解的中介。

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在笑聲中看見“我們”

回到開篇的問題：當笑聲不再相通，我們失去了什麼？

我們失去的，不只是共同的話題和娛樂，更是一種“我們感”——那種能夠超越地域、階層、代際差異，意識到彼此同屬一個共同體的認同。

但歷史不會倒退。我們不可能回到電視時代那個“全國一張臉”的文化格局。碎片化、圈層化是不可逆轉的趨勢，技術只會讓這種分化更加精細、更加徹底。那7.3億初中及以下學歷網民不會消失，他們的文化需求也不會消失。

真正的問題不是“如何回到過去”，而是“如何在差異中共處”。

《主咖和Ta的朋友們》提供了一種思路：讓不同圈層的人“當面把話說開”，在幽默中消解對立，在對話中增進理解。《一顆螺絲釘》提供了另一種思路：讓喜劇成為公共記憶的書寫者，連接起不同群體的共同情感。

這兩種思路的共同點在於：它們都不否認差異的存在，但也不放任差異演變為隔絕。它們在笑聲中搭建橋梁，讓“你們”和“他們”有機會成為“我們”——不是消弭差異的“我們”，而是承認差異、理解差異、在差異中仍然願意對話的“我們”。

正如《夜王》中那句打動無數觀眾的slogan：“世界艱難，我哋照行。”在一個日益割裂的時代，我們需要的不是假裝割裂不存在，而是在看清割裂之後，依然選擇走向彼此。

這或許是喜劇在這個時代最重要的使命：不是提供虛假的和諧，而是在笑聲中，讓我們看見彼此的真實，並在看見之後，仍然願意一起走下去。