微短剧精品化,是让爽感更有价值

全国政协委员王众一。

2025年，《家里家外》《盛夏芬德拉》等精品微短剧密集涌现，上线4天播放量破10亿、10天突破30亿次等数据表现屡见不鲜。全国政协委员、中国外文局亚太传播中心原总编辑王众一接受南都专访时指出，这一现象标志着中国微短剧正式完成从流量野蛮生长到内容精品化、再到IP化的质变拐点，微短剧已进入文化IP塑造的主流赛道。然而繁荣之下暗流涌动，盗版猖獗、分账不公等问题仍在侵蚀行业根基。展望未来，王众一提出“精品常态化、IP主流化、出海全球化”的愿景。在他看来，唯有坚守精品、打击盗版、完善分账，给微短剧以身份，它才能还社会以价值。

谈短剧精品化

微短剧正从“赚快钱”走向“做品牌”

南都:2025年，《家里家外》《盛夏芬德拉》等精品微短剧密集涌现，屡次刷新播放纪录。作品集中爆火标志着微短剧行业在发生怎样的变化?

王众一:标志着中国微短剧正式完成了“三级跳”——从流量的野蛮生长到内容精品化，再到IP化，再到品牌化的质变拐点。微短剧发展了两三年，行业发生了三大根本性转向。这两部剧的爆发，具有这样的象征意义:首先是从拼产量到拼品质。过去追求日更百部、套路复制，现在出现了严控产能、提升标准，用精品击穿市场的努力。

其次是从情绪快餐到情感刚需。情绪是一时性的，而情感是更基于人类普遍的内在东西。精品剧不再依赖瞬时的爽感，而是用真实人物、细腻情感、生活质感留住观众，实现高播放、高留存、高复看。

此外，行业从一次性消费到IP长效运营。《盛夏芬德拉》衍生人设、取景地打卡、二创传播，《家里家外》带动城市文旅与年代审美回归，具备长链IP价值。这宣告微短剧不再是短暂的流量风口，而是进入文化IP塑造的主流赛道。微短剧正从“赚快钱”走向“做品牌”，从视听产品升级为时代文化符号。

南都:有制片人说，微短剧正从“1.0情绪快餐”迈向“3.0质感时代”。你认为当前微短剧“精品化”的核心衡量标准应该是什么?

王众一:如果说微短剧1.0是野蛮生长、套路为王，2.0是工业化量产、流量优先，那么3.0就是价值引领、艺术质感、IP长效、全球适配的质感时代。微短剧要进入主流文艺序列，有口碑、有奖项、有传承、能出海。

精品化的核心标准有几个方面:首先是价值正向，观照现实，要传递温暖与力量，拒绝低俗猎奇。其次，内容扎实，人设立体，逻辑自洽。同时，不能悬浮，不能狗血，情感真挚，贴近人心，能引发共鸣与思考，也就是说要有温度。还需要制作精良，镜头讲究，表演到位，具备审美价值和国际传播潜力。

如果到了文化出海这一步，还要加一条:要有共通性，有人类共同的情感，比如爱、家庭、成长、救赎这些永恒主题，降低文化折扣，适配全球观众。微短剧精品化不是把长剧变短，而是把短做强；不是降低制作标准，而是以小见大，以质取胜。

南都:精品化与“爽感”之间矛盾吗?是否存在一种“既有品质又有流量”的创作路径?

王众一:“爽感”一词常被窄化为多巴胺刺激，但精品化与爽感并无根本矛盾，实为“低级爽”与“高级质感”的错位。优秀作品完全可以爽而不俗、精而不闷。

要实现破局，需要做到几点:一是把爽点嵌入主线，服务人物成长与主题表达，而不是为爽而爽；二是用精良制作、合理逻辑、正向价值包装爽感，守住底线；三是保留微短剧快节奏优势，但不牺牲情感铺垫与人物弧光。流量与质量可以兼得，爽感与精品可以共生。精品化不是去掉爽感，而是让爽感更高级、更长久、更有价值。

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谈盗版治理

“盗版是悬在微短剧头顶的利剑”

南都:当前盗版侵权手段日趋隐蔽，对行业创新生态造成了怎样的伤害?

王众一:盗版是悬在微短剧头上的利剑，侵权易、维权难的恶性循环，对行业是釜底抽薪式的伤害。首先，它掏空收益。正版靠分账生存，盗版免费传播，分流用户、截断收入，让优质内容血本无归。第二，扼杀原创动力。创作者投入心血却被盗版白嫖，长期必然放弃创新，重回套路化。第三，破坏投资信心。资本不敢投入精品，行业重回低质内卷，阻碍IP化和出海。更重要的是，它搅乱市场秩序，劣币驱逐良币，认真做事的团队活不下去，投机蹭流量的横行。微短剧本是普惠型文化产业，盗版伤害的不仅是平台与公司，更是千百万从业者的饭碗。盗版偷的是流量，毁的是创新，抢的是收益，断的是未来。保护版权就是保护就业，保护创作就是保护行业根基。

南都:您认为视频平台、浏览器、网盘平台在阻断盗版传播方面，应尽到怎样的主体责任?

王众一:平台是第一道关口，必须履行事先审核、事中监测、事后处理、协同治理的主体责任，不能做甩手掌柜。具体有四条:一是建立盗版特征库，用AI识别侵权内容，从源头拦截，用魔法打败魔法；二是投诉即响应，限时下架，阻断二次传播；三是指纹比对、水印追踪、链路上游封堵，全链条治理；四是跨平台联动、黑名单共享，配合监管与司法取证，协同共治。平台不能只享受流量红利，不承担治理责任。谁的平台谁负责，谁的流量谁把关，这是底线，也是义务。平台责任不是选择题，是必答题；不是软要求，是硬底线。守不住版权，就守不住行业未来。

谈微短剧与就业

“创作者有奔头，内容才有劲头，行业才有盼头”

南都:有数据显示，微短剧行业2025年直接及间接带动就业达203万人，覆盖从内容创作到生活配套的完整产业链。你如何评估微短剧行业的价值和潜力?203万就业数字背后，反映了微短剧行业怎样的经济属性和社会价值?

王众一:203万这个数字不是一个简单的岗位统计，而是反映了微短剧从文化新业态，现在已经升级为国民经济稳就业、惠民生的一个数字化文化产业。它表现出了很强的产业拉动数字经济的属性。微短剧形成了创作全链条闭环，直接就业达到69万人，间接带动了134万人，这个是典型的“一业兴、百业旺”的案例。它的低门槛、高包容的社会普惠属性，打破了传统影视高门槛、小圈子的壁垒，让普通人、中小团队、下沉市场人才也都能够参与，所以它是一个真正的大众创业、万众创新的文艺载体。另外，微短剧还体现了流量变产值、内容变就业的民生价值，把线上流量转化为线下的实实在在的收入，起到了稳就业、保民生、促消费的作用。

南都:在带动就业方面，与传统影视产业有何不同?

王众一:对比传统影视，微短剧的普惠性优势很明显。一个是门槛普惠，它不需要大资本、大明星、长周期，小团队就可以起步，草根也可以出镜。从地域上来说，它不集中于一线城市，像郑州、横店、杭州等多地都能形成产业集群，带动区域经济。还有机会上的普惠效应，它吸纳了传统影视存量人才，也给新人快速上升通道，“人人有戏拍，有才就能上”在微短剧业态下变成了现实。再一个就是效率普惠，快制作、快迭代、快回款，就业岗位持续稳定，不像那种项目制临时工。所以微短剧是用小体量撑起了大就业，用低门槛实现了广包容，是数字时代最具民生温度的文化就业蓄水池。

南都:从分账模式来看，如何让利益分配更完善，从而保障创作者收益、激励优质内容生产?

王众一:现有分账模式的核心问题在于权责不对等、收益不透明、主创被边缘化。整体来看，分配失衡，编剧、演员等核心主创分账比例偏低，与贡献不匹配；其次，数据不透明，播放、转化、收益等关键数据未公开，创作者无法监督，易被压减分账；另外，保底依赖扭曲，旱涝保收致不思进取，取消保底后又缺乏合理激励，创作者风险过高。我建议可以分账模式走向透明化、合理化、长期化。透明化即数据公开可查，引入第三方监督保障公平；合理化即提高主创分账比例，使好内容、好人才获好回报；长期化即建立IP长效分账，让爆款持续收益，激励精品创新。利益分配是行业定盘星，创作者有奔头，内容才有劲头，行业才有盼头。

采写:南都记者王玮受访者供图