電影: 韓浩月 | AI浪潮下,電影的靈魂還能與觀眾相遇嗎

2026-03-24 | 來源: 六根 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

凸顯創作者極致的個性

2025年末公映的《阿凡達3》美國本土票房低於預期，在中國市場與十多年前的第一部《阿凡達》相比，堪稱“暴跌”。為什麼今天的觀眾不再那麼愛看《阿凡達》？時長太長、故事不夠精彩之外，還有一個重要的原因——AI時代，特效已成網民視覺消費日常，觀眾對特效興趣減弱，導致“大片時代”退燒。未來，特效成為人人皆可掌握的工具之後，技術在電影魅力占比中將進一步弱化。

2019年，李安以技術見長的電影《雙子殺手》遭遇滑鐵盧，是觀眾對電影技術祛魅的一個標志。另一方面，在歐美，由AI或以AI為輔助手段制作的《烏鴉》《冰霜》《AI創世者》等作品令人大開眼界，它們與傳統電影一樣在國際電影節入圍或獲獎，世界電影業對AI降本增效的實用價值表現出超乎尋常的興趣與接納。

討論技術對於電影的影響，AI設計者乃至AI本身或比電影人更具發言權。許是在此背景下，電影人才會把關注重點放在強調AI時代“創作平權”“知識平權”方面。一些電影人認為AI時代的好處是可以讓沒資金、沒團隊、非科班出身的青年創作者，借助AI挺進電影業，但把AI當作助手、給AI署名等觀點仍是“創作者中心論”或“人類中心論”的潛意識體現。

過於強調“平權”，其實是一種“AI恐懼”，仍然是偏保守的一種觀念。實際上，把AI當成純粹的工具，並不給AI賦予人文甚至情感元素，更有利於傳統電影人順利跨入AI時代。“給AI署名”的浪漫色彩背後，是創作者的某種妥協或者說懶惰。在電影業逐漸被AI包圍的時候，與其強調各種層面與意義上的“平權”，不如凸顯創作者極致的個性。唯有具有人文溫度的創新與創意、與觀眾之間的共振與共鳴，才能夠使創作者脫穎而出。

凸顯創作者極致的個性，並不意味著要對電影百年傳統、固有魅力、核心價值進行顛覆，而是創作者要把個性表達當成鋒利的手術刀，去除電影創作與生產的落伍經驗、過時手法、重復表達。

近年來好萊塢大片模式遇到嚴峻考驗，中國電影也時常困在創作模板中沒法突破，這與創作者缺乏具有普遍穿透力的個性有關。目前電影觀眾審美已經分化，未來電影市場會進一步細分，單一創作個體或作品能夠贏得全民觀眾喜愛的可能性會逐步降低。哪怕在細分市場上，也只有那些辨識度很高的創作者，才能被欣賞和追隨，平庸的、無法制造驚喜的、不能帶來全新體驗的創作者，即便擁有AI工具，也走不出被遺忘的角落。

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回歸熱愛與純粹

或許，哪怕電影產業雙腳跨進了AI時代，仍會重演電影商業在技術與金錢層面的比拼，比如使用更為先進的、帶有前瞻性的技術，比如通過“氪金”獲得更高算力的加持，這一思維仍是現階段行業內競爭的慣性思維。

在將來，技術與金錢固然仍是必要保障，卻無法成為電影創作的頂層思維。與此同時，被傳統電影人分外看重的視覺、畫面、質感、表演等也將變得微妙起來——一方面，創作者與觀眾都默認AI創造會超過人工，這意味著創作者更要竭盡所能，觀眾對以假亂真的電影宇宙要求更高；另一方面，備受AI生活洗禮的觀眾，會愈加珍視電影的靈魂，唯有可感受、可體會甚至可觸摸的電影靈魂，才能抵消AI制造帶來的強大暗示，使觀眾覺得自己的心靈仍然能夠通過電影得到撫慰。

關於電影的靈魂，有諸多的指向和說法：是故事高度統領下的精神指向，是人物形象與語言的具象化，是藝術表達的純粹升華……但AI時代的電影靈魂則更會明確地貼近情感與人性的深度碰撞與融合。在AI時代，人的意識、情感、人性變得分外珍貴，這份珍貴需要內心的自覺與自省，也需要外界的提醒與刺激，電影作為最為常見的文藝形式，在表現情感與人性方面的載體作用將更為重要。

如人們一再強調的那樣，電影由技術、視覺、娛樂等構成的享受仍然重要，但擺在第一位的將是電影是否還具備讓觀眾忘我的吸引力。真正的好電影，往往能讓觀眾由“觀看”躍遷至“進入”，而可以讓觀眾“進入”的電影，必然具備使觀眾的靈魂與電影的靈魂相遇並共同升騰的力量。

所以，在AI帶來的機遇與壓力面前，對電影人來說，重要的不是談生存、談技術或技巧，而要談為了迎接AI，自身做了哪些准備。在這些准備中，哪些是無效的，哪些是有效的，還要重新打量自身與電影之間的關系，回歸熱愛與純粹——AI給了電影人一個重新開始的機會，面對這個機會，電影人不要將自己關在門外，而是要借助AI浪潮，讓電影的造夢與文化、情感承載功能得到更為淋漓盡致的發揮。（刊於2026年3月19日《解放日報》）