"手搓"武打动作,融入水墨美学,Z世代武侠剧重现"江湖味"

2026-05-20 | 来源: 环球网资讯 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

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【环球时报特约记者吕克】“Z世代”武侠剧来了。由正午阳光出品，杨洋、章若楠等主演的古装武侠剧《雨霖铃》近日在央视与优酷等平台开播，该剧在起用人气演员、融入水墨美学的同时，尝试用“手搓武侠”的诚意来寻回“江湖味”，国产武侠题材丢失多年的传统，正在被新一代创作者挖掘、翻新。

传统“公案戏”背景

总长37集的《雨霖铃》5月初开播后人气一路飙升，截至18日，优酷站内热度突破9500，创下平台2026年度新剧热度新高，同时打破近3年武侠剧开播热度纪录。该剧改编自以展昭为主角的武侠小说，年代设定在北宋仁宗年间，回到《三侠五义》等传统“公案戏”背景。杨洋在剧中饰演的南侠展昭，为追查故友遗留的襄阳王谋反线索，孤身南下，途中屡遭追杀，意外结识章若楠饰演的霍玲珑。

为护证据周全，展昭以身为饵牵制敌人，为救百姓力竭被俘，危急时刻，方逸伦饰演的锦毛鼠白玉堂出手相救。三人联手追查线索，搜集襄阳王勾结黑白两道、鱼肉百姓、里通外敌的罪证，经历了串联私盐走私、兵符失窃、邪神献祭、科举舞弊等连环案件，最终挫败襄阳王在朝野和江湖的阴谋布局，还江湖正气与百姓安宁。

作为“Z世代”出品的武侠剧，《雨霖铃》表面上跳过了“金古梁温”等新武侠大家，更贴近早期武侠中的传统公案，但具体设定上，编剧加入了唐门、玲珑山庄、寒水宫等极具“古龙味”的元素，让来自不同维度的庙堂和江湖并行发展。由于《三侠五义》《包青天》中南侠展昭与锦毛鼠白玉堂的恩怨情义普及度较高，如今《雨霖铃》的出现，相当于在原有武侠框架中尝试二创，用今人视角和手法解构朝堂和江湖纷争。

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与这种格局相呼应的，是《雨霖铃》主创力求在动作设计、美学上“复古”。为了突出动作上的真实打击感，与近年来因滥用特效、威亚和慢镜而遭诟病的武侠/仙侠剧拉开差距，《雨霖铃》标榜“手搓武侠”，宣传其打戏都由长镜头实拍，硬桥硬马、拳拳到肉，还观众一个真实的武侠世界。

这种“手搓”的质感，本应是武侠区分于奇幻、仙侠题材的基本特征，然而在如今遍地特效的剧集中反而显得稀缺。毕竟，想要呈现出凌厉的武术招式和身法，不仅对导演、摄影、武术指导提出了高标准，对演员的身体素质和武术功底要求也更高。不过细看之下，《雨霖铃》仍有明显的剪辑、替身痕迹，霍玲珑的剑招更多是姿势到位而力量感不足。在展昭与寒水宫的打戏中，也有不少慢镜和特效，和李连杰、甄子丹、赵文卓等真正有武术功底的“练家子”相比，还是有明显差距。

“如何成为一个侠”

有了“武”之后，如何塑造“侠”，自然也成了武侠剧能否征服观众的关键。《雨霖铃》制片人侯鸿亮表示，该剧所追求的武侠题材差异化，核心就在于回答“如何成为一个侠”，全剧并不只是呈现展昭的武力值与江湖传奇，而是关注人物在复杂处境中的选择与判断，如何在情与法、规矩与公义之间完成自我确认。

展昭这个人物，在《三侠五义》中就是一个独特的矛盾体，他既是“南侠”又是“御猫”，身份夹在江湖和庙堂之间，同时要恪守朝廷的法度和江湖的道义，给人物性格带来更大的张力。如今观众对于侠的定义早已不同往日，桀骜不驯的白玉堂、心怀苍生的展昭，哪种侠更令人向往，这个问题的答案也随着剧情展开逐渐清晰、丰满。

武侠题材影视剧中，“江湖”意境也需要独特的美学氛围来营造，有时并非越精致越好，大漠孤烟、草莽粗鄙反而更贴近绿林豪情，这在上世纪的邵氏武侠、《新龙门客栈》《黄飞鸿》等经典中早已得到印证。《雨霖铃》的服化道考究，各类兵刃武器大有来头，亭台楼阁也充满了古韵，再加上融入水墨画意境的美术设计，看得出片方对这部武侠剧投入了不菲的工本。不过，这种过于精致的构图，有时反而会让画面流露出游戏感、AI感，人物轮番使出各种炫酷的大招，并没有真正把动作与角色性格融合起来。