陈坤: 陈坤：一匹小马的高纬度野心(图)

2019-02-11 | 来源: 万象小书社 | 转到微信 | 有1人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

　　本刊记者|余楠发自北京、武汉实习记者|张丹

　　封面摄影|姜晓明编辑|翁倩

　　“外在与心灵的行走，两条生命的线索，看似毫无相交，其实彼此对应、互相影响。如果学会在外在的行走中安静下来，放松自己，与内心对话，从中获得正面的力量，我相信这才是行走真正的意义”

　　暴雪不速而至，早高峰的路况雪上加霜，我收到的答复是陈坤堵在路上，“还得一会儿。”昨天也是在这间屋子，他做了一天采访，为自己即将公映的新片做宣传。如果不算春节公映的《钟馗伏魔》，陈坤今年只有一部电影面世，就是12月18日公映的《鬼吹灯之寻龙诀》（以下简称《寻龙诀》）。中国电影的大盘在疯狂牛市的路上狂飙突进，这位一线演员却在片酬跻身第一梯队之后主动给自己叫停。这几年他的作品产量明显下降，但他比从前更忙。

　　5年前，陈坤和老东家荣信达合约期满，他没有续约，自组公司东申童画创业至今。演艺事业之外，他还创办了一家图书公司和一家设计公司。透过玻璃落地窗向外望去，院子的一角立着5个半人高的汉字：行走的力量。这也是现在占据他大量时间和精力的事业之一，一项旨在通过行走让内心安静的心灵建设公益项目。

　　

　　图/姜晓明

　　就在我和工作人员聊天的时候，一个单肩挎包的男人风风火火走进来，留着分头，没有带妆，我一时没认出来。“对不起对不起，我来晚了。”我上前伸出手，陈坤看看隔壁，“上我那屋吧，咱们边喝茶边聊。”陈坤的房间比外屋暖和很多，他指着正中靠窗的榻榻米对我说，“你先坐，稍等我一会，我上炷香。”

　　伴随陈坤回归大众视线的新角色叫胡八一，《鬼吹灯》的男主角，生于1950年建军节，参加过对越自卫反击战，因怒杀战俘被遣送复员。与王凯旋和大金牙结识后，开始摸金校尉的探墓生涯。

　　

　　图/姜晓明

　　陈坤盘腿坐在对面，清洗茶具，把一杯龙章端到我面前。“拍《寻龙诀》的时候，我特别焦急。怎么就没劲儿了？”抛开胡八一这个角色自带的硬朗沧桑和丰富故事不说，陈坤所说的“劲儿”包含体能、心境、角色理解，还有诠释手段，也是作为演员来说最重要的创作基础。

　　“胡八一是我演过的最难的角色。畅销小说几百万读者，人人心中都有一个胡八一。他跟我过往角色都不一样，我也找不到着力点。对自己就不自信了，压力特别大。”陈坤喝了口茶，“现实来讲，出现危机感是正常的。有时候我挺期待我的恐慌感到来，每次恐慌感到来的时候，我就知道，我会进步了。”

　　叫停

　　《寻龙诀》导演乌尔善毕业于北京电影学院导演系，比96级的陈坤高两届。1999年，筹拍长片处女作的乌尔善第一次见到了和同学一起来试镜的陈坤。“他坐在墙角，低着头，也不说话，感觉挺自闭的一个人。”那个角色需要开车，但是陈坤坚持“我不开车”。“就感觉他挺各色，不说话，不交流，你来试什么镜？不跟导演沟通，你做什么演员？”

　　陈坤第一次亮相大银幕也是在1999年，他在吴子牛执导的电影《国歌》里饰演聂耳。“那个时候我对表演没什么兴趣，就想着尽快挣点钱，早点去国外学设计。”歌手出身的他虽然考入表演系，最大梦想却是成为一名设计师。

　　

　　《画皮2》

　　心中理想学府的高额学费最终让陈坤的设计梦暂时搁浅，表演路上的持续打拼于是为他开拓出另一番天地。乌尔善再见到陈坤时，正筹备第二部电影《画皮2》，陈坤已是资方和导演都青睐的俊朗小生。这次见面，师兄弟二人的话多了起来。“我觉得他改变挺大的，就跟茶叶在开水里泡出了味道一样，他整个人开始舒展了，对其他人的包容变得很大。虽然只是一个职业性见面，但我感觉他内心有很多表达的欲望了。”

　　一别这些年，乌尔善看着陈坤在角色里沉淀和成长，让他印象最深的是陈坤在《建国大业》里饰演的蒋经国。“那个戏他让我很意外，虽然戏不多，但是角色表现得非常完整。越是这种戏份不多的角色，越是能看出演员对角色的设计，很明确的几个细节就把人物塑造出来了。他的演法也跟他之前塑造的角色不一样，简练、清楚，很考验演员的功力。”

　　久别重逢，两人聊得很深入。他俩都喜欢佛法，《画皮2》的关键词就是心和相。“陈坤碰到自己感兴趣的话题会滔滔不绝，你插不进话。”乌尔善跟陈坤聊的另一个话题关于俄狄浦斯王，这也是他创作剧本的灵感之一，陈坤饰演的霍心面对自己犯下的大错，最终选择戳瞎了自己的双眼。在乌尔善的理解中，《画皮2》有着一线演员和高额投资，还有魔幻古装类型的各种外衣，但是骨子里，它既是一个禅宗公案故事，也是一个莎士比亚式的古典寓言。

　　“我觉得主题的理解，代表导演的精神选择，它足以说服陈坤去接受这个角色，他演的就是一个破除色相的意志性的选择。”乌尔善说。

　　

　　《让子弹飞》

　　《画皮2》最终票房突破7亿，超过《让子弹飞》，成为当时票房最高的国产电影。乌尔善开始向类型大片的名导方向大步前进，陈坤也迎来了职业生涯的新高峰。

　　看完样片那天，陈坤对乌尔善说，师兄你记着，你欠我一个戏。“他这么说是有道理的，因为确实戏都在赵薇和周迅那里。”乌尔善解释，片中两个女性角色，一个为了寻找永生之心可以做人，另一个为了追求爱情不惜换掉皮囊。“行动的力量，的确都在两个女性角色那里。”

　　“说实话我觉得我在《画皮2》里的表现一般，但我和小迅赵薇片酬相同，那时已经是国内电影最贵的片酬了，没想到电影成了票房冠军之后，找我的戏片酬就翻番了。”陈坤停了一会儿，感慨了一句，“那么短的时间。”

　　“你知道变成什么了吗？找我的都跟我说，你想怎么改，就怎么改。给了我这么好的片酬，然后你们还都失去了创作机会，都按照我来，那我为什么不自己去创作？我觉得再这么做下去我会死，就像一头猪明明长得挺好的，但是突然长得很快，那不就死得更快吗？我老是有这种心理畏惧感。同样都是3个月，我拿的片酬要翻一倍。太顺利了让我不爽，就像你被泡沫吹到顶峰一样，我就说我停一年吧。”

　　在《寻龙诀》里，和陈坤搭档的另一位男演员是黄渤。陈坤在事业如日中天时主动叫停自己的举动，也发生在他身上。“渤哥也是这样，火得要死，大家就停一停。”拍戏之余，黄渤问过陈坤为什么突然停一年，“我跟他说，我们演员，架不住生命都这样，外强内弱。你一定要保持一个距离，对自己有一个旁观的、清醒的认识，这样你会保持在每件事情上既不流失掉你的个性和骄傲，也不至于被这些浮华的东西带走，保持这个弹性。片酬那么高，但是演得怎么样我自己清楚。我的专业是表演啊，我并没有进步到那个地步。”

　　行走

　　《画皮2》公映的2012年，是陈坤集中爆发的丰收年：2月，他登上央视春晚舞台独唱《好久没回家》，成为首个登上春晚舞台的内地男演员；3月，由他主演的新片《钱学森》公映，获得上海影评人最佳男主角奖；4月，陈坤蜡像在上海杜莎夫人蜡像馆揭幕，此前入驻该馆的另一位内地男演员是葛优；11月，陈坤凭借个人随笔《突然就走到了西藏》跻身中国作家富豪榜，也是首个上榜的演员。

　　《画皮2》杀青当天，陈坤赶到机场，第一时间飞往拉萨。这就是他在5年前为自己的工作室启动的第一个项目——公益项目“行走的力量1+N去西藏”。

　　在《突然就走到了西藏》的开篇里，陈坤介绍：在上万名大学生里，经过各种选拔和培训，最后挑选了10名，我带他们一起走进西藏，感受在行走中获得内心力量。我的发心很简单，行走可以在每个人心里播下正面的种子，这颗种子在未来会发芽开花结果。所以，我没有什么顾虑，我只是在做一件自己想做的、有意义的事，不需要回报，也不需要赞扬。

　　陈坤写道：“行走”对我而言，有着非同寻常的意义。从出生、童年、少年到离开家乡来到北京，从一个穷苦人家的孩子，成为一个被大家认识的人，取得一点点成绩，是一种外在的行走；从一个孤僻、自卑、傲慢、怀疑的男孩慢慢成长为一个简单相信、充满正能量的男人，开始想做一点有益于社会的事情，是内在的行走。外在与心灵的行走，两条生命的线索，看似毫无相交，其实彼此对应、互相影响。如果学会在外在的行走中安静下来，放松自己，与内心对话，从中获得正面的力量，我相信这才是行走真正的意义。

　　

　　2015年，陈坤和志愿者行走在香格里拉

　　今年9月12日，刚刚结束第五次行走的陈坤回京之后，来到了我们杂志主办的“电光倒影”电影人见面会现场，和两百多位慕名而来的观众详细分享了自己发起行走的始末：

　　刚开始想做“行走的力量”之前，我是想在北京租几个1000、2000平米的大空间，邀请大家免费来学打坐，学会这个对心理很好。因为我们长大的过程，一般都借助于外力让我们自我成长。类似于谁批评了一句，或者你看到外面某本书，或者经历了什么事情。但实际上，我们每个人都具备的自我生存能力极大化的体现，就是禅定。

　　大部分时候我们没有时间考量自身，自省我们内心到底在想什么。我们的眼睛、耳朵、鼻子、嘴全部都是对外人，我们的眼睛永远看别人的好和不好，嘴巴说的也是他人的优点或缺点，耳朵听的也都是外面的，鼻子闻的也是。我们已经忘记了还有一个可以往里边看、往里边听、往里边闻的感觉。

　　其实每个人都是一台发电机，但是我们从来没有真正去自我发电过。当时做“行走的力量”之前，我一直想做的就是这个。但是这样一个好像偏宗教式的聚众行为，似乎不会被批。再一个就是有点太沉闷，你也不知道他坐在那儿学会了还是没学会。我们觉得这个项目不太可能进行，最后就选择了行走这个方式。

　　行走的核心是让大家了解自己内心。为了让更多人明白，我们就赋予它很多的口号。什么power to go，什么“行走一旦开始就不会结束”，或者是“走出去带回来”，或者说我们“行走的力量”推动一种精神，在外面一个一个加上了外衣。核心是什么？其实只有一句话：让你们安安静静地听自己内心的声音。

　　但是跟大部分人讲，没有人愿意听。那我就做个活动吧，每年去走，这就是行走的力量。我每年都嘲笑自己说，行走的力量是一个小众装逼的行为艺术，把自己搞得苦哈哈，并且还要给别人解释为什么要这么苦哈哈。我们花了很多的时间浪费在别人身上，外部的物质世界发展得太迅速，诱惑太多了，你们怎么跟外面的环境拔河呢？其实我的核心只想大家静下来，不要那么容易被别人带走。我们的生命要自己去考量、自己去判断，增加自己对内心的嗅觉。

　　窗外大雪纷飞，陈坤给炉子上的壶续上水，讲起了行走对自身的另一层深意：行走在佛教里面叫行禅。“我打坐22年，是一个向往成佛的修行人，但是我非常爱名利和爱自我。这样的话，我自己就是一个非常好的修行的容器。在我身上，贪嗔痴也是一样非常强烈。所以我就很希望观察一下，像我这样对贪嗔痴这么痴迷的人来修行，会是什么样结果呢？”

　　他跟我解释，早上他看见大雪，就坐在那儿一直打坐。之所以迟到，不是睡过了，“我旁观任何人都不及旁观我自己更现实。”

　　疯魔

陈坤儿子晒家人近照，长居国外

这一次 47岁的陈坤不再被世界宽容

陈坤带儿参加时装周外网图容貌崩

　　陈坤的工作室里有一张钟馗画像，出自导演徐克，那是他送给陈坤的生日礼物。收到这份礼物一年之后，陈坤接拍了电影《钟馗伏魔》，他饰演的角色就是钟馗。

　　“陈坤特别喜欢画钟馗，他说自己从小到大不知道画了多少幅钟馗，所以当我们提出做这个项目时，陈坤说找我演，我就是钟馗。”《钟馗伏魔》的导演赵天宇说，“人的出身、魔的历练、神的灵性，这就是钟馗。人们把对神秘的未知力量的敬畏转化成一种力量，这种力量就是钟馗。陈坤少年时就崇拜钟馗，甚至可以说，他希望拥有钟馗这样的能量和能力，我觉得钟馗就是陈坤心中的超级英雄。他小的时候崇拜，成年之后一旦有机会，就一定要把他实现。我想这可能是陈坤拍钟馗的一个情结。”

　　

　　陈坤、黄渤和导演乌尔善草原玩耍

　　《画皮2》之后，陈坤只在徐克电影《狄仁杰之神都龙王》里客串过一个疯太医的角色，还接拍了施南生监制的文艺小片《过界男女》。大年初一公映的《钟馗伏魔》是他蛰伏两年之后回归主流院线的第一部大戏。

　　“大家一提到陈坤，印象都是柔弱、文静、时尚、美男子这些词，所以我们在一起，就是研究方法，看看到底用什么方式可以让陈坤演的钟馗立体起来。”赵天宇解释，“越优秀的演员内心越丰富，表演是演员由外及内的一个寻找过程，演员必须在内心找到这部分，不管它是扭曲的阴暗的燃烧的，或者是爆发的。整个表演的过程就像画画，我们知道我们画的是怎么样一幅画，画的是一个什么形象，前面有一个大概的线稿，之后我们会朝着这个方向一步一步去上色，然后去做层次，用各种细节丰富它。”

　　片中难度最大的，就是如何表现魔性的部分。陈坤那个半人半魔的造型，光化妆都需要四五个小时。赵天宇认为最核心的戏之一，是钟馗人变魔的那场。“一个无辜之人，突然有了魔的身体和魔的能量，他最终的那个爆发特别恐怖，但也特别可怜。因为他从来不知道自己居然是魔，张道仙不能进入魔界，凡人也不能，但是他可以。钟馗最眷恋的始终还是人间，这就是他的宿命。那么这个魔性爆发的一刻怎么展现，那种怒吼，那种力量感，我觉得对陈坤是很大的一个考验。他其实是优秀的演员，具备各种能力，我觉得他通过这部戏，主要想训练自己在表演上的能量。”

　　“但我觉得我有点用力过猛。因为两年没演戏，你想想，我把憋了两年的劲儿都使出来了。”陈坤反省说。

　　在钟馗放走雪妖之后，他被全城通缉。他不能露面，带着半人半魔之身偷偷回家见妹妹和妹夫。“他一定要回来，因为那是他跟人间惟一的关系。他必须拿头巾把自己缠起来，一来是从前一起的官兵兄弟在抓他，二来不能让人看到他这张魔鬼的脸。”

　　拍摄这场戏前一天，赵天宇把3位演员叫来围读剧本，这是剧组常用的创作方式。大家一起找一种对手的感觉和角色的走向。现场会在围读的基础上再深入一个层次，那时演员就会根据各自的不同积累和厚度呈现不同的即兴部分。

　　“每到这个时候，我都发现，陈坤准备得非常清楚。”赵天宇回忆那天的情形，钟馗到家之后，见到他的妹妹妹夫嚎啕痛哭，妹夫是被哥哥的样子吓到了，妹妹是极度痛苦到无助。“我在监视器里看到，陈坤极力在控制，眼里满满是泪，但是不让它流下来。”这条拍完之后，赵天宇上前抱住陈坤，“抱着他的时候你感觉他整个身体是发抖的，滚烫的。他内心的情感特别饱满，但是又用特别平缓的方式在处理这场戏。”

　　“当时你会觉得，这里面最可怜的就是钟馗。所以我觉得其实陈坤也有类似的东西，有时候我看陈坤会很心疼他。”赵天宇说，“他就是对自己要求很高的一个人，在这一点上我觉得他就是钟馗。他就是非常苛刻地自我要求，同时告诉自己必须完成使命。我看他写的书，也觉得他身体里有自我煎熬的部分。所以我会觉得表演对陈坤来说，是一个巨大的释放。”

　　赵天宇观察陈坤近年来的角色，无论是《让子弹飞》里胡万一角戏份不多的客串，还是《龙门飞甲》里一人分饰两角雨化田和风里刀，“你看他接的戏，都能看出这个演员一直都在想怎么突破自我和形象，然后去创造一个更强大的自我。其实每个人都在寻找自我和突破自我既定认识的道路上不停折腾，你说人生不就是折腾嘛，我觉得所有人在不同阶段都需要一定次数的折腾和自我折磨。现在如果要给陈坤贴一个标签，一定不只是以前说的‘奶油’啊‘漂亮’啊‘小生’啊‘清秀’啊，现在陈坤那个等号后面的含义会变得更多。”

　　跟我谈及钟馗这个角色时，陈坤自己总结：“钟馗是我寄托了很大希望的一个角色，但是后来大家对他有褒有贬。这个过程让我对一个东西产生了很重要的重新思考，那就是分寸感。”他抬头看看我，“胡八一就是这种思考的结果。”

　　入戏

　　后来想起陈坤在《画皮2》合作结束时留下的那句“师兄你欠我一个戏”，乌尔善承认，“我内心有点负罪感。因为那个戏就是女性角色出彩，是片子里的女性在推动整个故事，男性是一个被动选择者。”胡八一也是他回报陈坤的角色，而且“是一个更好的机会。”

　　在乌尔善看来，《画皮2》中的霍心一切处于被动，代表的其实是导演的抉择。但胡八一代表着男人的行动，他和王凯旋代表了男人的理性和感性。“胡八一面对的其实是初恋与真爱之间的抉择，这也是男人一生里除母亲之外，两个最重要的女性角色。一个是他的初恋丁思甜，一个是真正的灵魂伴侣Shirley杨。我还他的是一个更加充分展现他表演力量的角色。”

　　当然，导演也非常清楚，这个角色的难度显而易见。“不论从年龄跨度，还是情感的多层次、人物关系的复杂纠葛，陈坤在此之前都没有演过这么丰富的角色。胡八一有一段无法放弃的前史，又有一段不知该如何面对的现在的情感关系；同时他还要跟强大的反派对手作斗争，还有墓穴的机关和内心的困境要直面，这对于演员来说是一个特别珍贵的表演空间。”

　　片中还有一个情感的高潮和转折点，是胡八一要从自己的幻觉中走出来，战胜自己二十多年来深藏内心的愧疚，角色要从二十多岁瞬间转到40岁。“20年前的知青形象，那还是一个少年，眼睛里那么纯真，突然一下到40岁，演员必须非常准确地抓到这两个年龄精神世界的差异，一个眼神纯净充满浪漫，一个久经沧桑、在痛苦里煎熬了20年，那一个镜头就证明你的表演达到了真正的成熟。”

　　陈坤出道17年，不缺经验，他对得到外界肯定的过往角色有自己的判断。“你看我在尝试《龙门飞甲》的时候，它有一个模式在帮助我，不管角色的装扮还是腔调，没有人这么演我就可以这么演，其实我只是把两个模式化的人物嫁接了；钟馗也是这样。你要说在表演上有什么突破，其实没什么。大家觉得有，是因为我以前演的都是风花雪月，跟我从前比有一个差距而已。”

　　

　　《龙门飞甲》

　　陈坤自己做足了角色功课，填充了丰富的人物小传和前史，但在表演上获得最大的启发还是来自他对乌尔善的观察。“他第三部戏，集全中国最大投资、最大卡司级别、最大一个商业门类，他也没有任何可依赖的东西，我观察他在现场，始终是稳定的，眼神是平静的。胡八一外在部分，应该就向他学习。”

　　陈坤坦言，胡八一审时度势、处事稳定的做派，跟生活中的自己完全不一样。“生活中的我介于王凯旋和胡八一中间，但是这个角色不可能去找一个中间值表达。”看到Angelababy梳着两根大辫子扮演初恋丁思甜的知青形象，那种熟悉的压力又爬上了陈坤的心头。“还有渤哥（黄渤），可能是我们这拨儿中我最喜欢的男演员了，第一次合作我也不了解对方的表演节奏，跟他演戏我估计死定了。怎么办啊？”

　　陈坤上一次跟一群顶级演员在一起合作是拍摄姜文电影《让子弹飞》，他自告奋勇演了一个戏份不多的配角。“后来我一想，你拍《让子弹飞》的那种劲头儿哪儿去了？为什么当初跟发哥跟葛优这些演员合作都没有压力？因为当时我就是为了学习去的。所以这一次，你想清楚，你是来对垒还是来学习的，慢慢心态就越来越成熟和稳定。”

　　“陈坤这次提供了很多有创造性的设计，我觉得还挺重要的。”乌尔善介绍，在结尾高潮戏的时候，Shirley杨让胡八一去拿彼岸花，他在幻想里把丁思甜救出来了，接下来他俩躺在草地上，他忽然发现丁思甜戴的主席像章是反的，他意识到这是幻觉，然后开始拍打镜子——实拍时用它制造阴阳相隔的视觉效果。“当时我们剧本里写的是面对面地跟神女交流，陈坤说这个时候你让我站着演的话不极端，那个时候胡八一应该已经进入一个疯狂紊乱的状态。他说你能不能把我吊起来，让我像宇航员一样翻滚，在类似失重的空间里那样？”

　　这个建议让乌尔善也非常兴奋，后来陈坤就被威亚吊着，转起来拍了整整一天，人都快吐了。“而且更难的是除了生理上对身体的考验，他还要在角色的激烈情绪里。”还有同一场里，胡八一发现跟丁思甜阴阳相隔，他开始不停撞玻璃的镜头，乌尔善设计镜头运动和调度极其复杂，威亚和大炮、表演需要高度配合，拍了三十多条，“我自己都烦了，但是陈坤还过来说，导演咱们再来一条！”

　　片中胡八一跟王凯旋那场打戏，在原剧本中是偏向台词的文戏。黄渤扮演的王凯旋说，你就不应该把我从地底下拉出来，你就应该让我死在地底下。胡八一驳斥他说，别胡说了，我不能再失去你跟Shirley。陈坤和黄渤在排练时商量，这里应该是一场兄弟之间的打戏，原来的台词在肢体对抗里照样说出来。乌尔善非常喜欢这个处理，“这就是在动作戏里完成了一场内心戏，这些创造就让戏变得生动有力量。”

　　还有一处高潮段落，在剧本的设计中是胡八一从神女手里抢过彼岸花，陈坤跟乌尔善建议：下一场马上就有他和王凯旋抢彼岸花的一场戏，应该用一种别的方式象征更难的考验。陈坤的建议是神女把彼岸花放在手里，对胡八一说你来拿。彼岸花就在眼前，神女问他，你真的要打碎彼岸花吗？你打碎了就再也见不到我了。胡八一后来在理性层面作出判断，识破了幻觉，拿走了彼岸花。“抢仅仅是一个动作，但是这个处理，就是完全的心理戏了。陈坤也修佛，我也很感兴趣，人最终怎么战胜自己的执念呢？其实不是靠动作打斗去战胜的，是意识上要破除一个盲区、一个迷惑，才能达到开悟，是一个思想过程。”

　　乌尔善对陈坤这些处理和建议作了一个评价：点睛之笔。

　　为傲

　　《寻龙诀》自首映开始一路口碑良好，这部3年磨剑的探墓商业片被诸多影迷视为中国类型探索集大成的代表作。陈坤既在作品之中，也在乌尔善身后，他对乌尔善在工业化过渡期操盘的整个项目有自己的感受和观察。

　　

　　《寻龙诀》

　　“乌尔善虽然在北京长大，但他骨子里还是蒙古人。越柔和的人，他内里的力量可能就越大；相反，越易怒、越发脾气的人，其实成不了事儿。乌尔善内心很高傲，因为他是成吉思汗的后裔。他的心像草原一样辽阔，有那种大格局和大胸怀，所以当他做实际项目的时候一定是大的。他觉得成也大、败也大，中间别来，我就喜欢这种大开大合的人。跟他在一起久了之后，我的行为逻辑都有变化。”

　　陈坤从来不排斥将演员视为电影里的活动道具，“但我要做一个有光彩的活动道具。所以导演要怎么使用我是你的能力，我们共同的目标是在电影这艘大船上朝一个正确的航向前进，导演就是船长。”

　　在后期配音阶段，陈坤持续工作了9天。乌尔善全程都在现场，一句一句台词抠。“我还是非常地荣耀。”陈坤眼睛里透着兴奋，“我们行业现在这么浮躁，已经没有人心里有Honour了，没有荣耀感。但我觉得乌尔善有荣耀感，他尊重这个事业，尊重他现在做的这个事情，然后带着我们。我也刚好是比较好的状态，也非常尊重我的表演，黄渤舒淇也是，baby也非常拼，夏雨在现场经常要这样要那样，他总说‘不管你剪不剪我先演了’。在这样的团队工作，心里特别爽你知道吗？”

　　“在流行荣耀的时代比较容易保存荣耀，真正要保存你内心的尊荣和Honour，是要在大家都不想保存的时候，这个坚持才是有趣的，你说对吧？在逆流里才有骄傲，你他妈都顺着哪有骄傲感？大家都放弃的时候你活在自己喜欢的状态里，这种坚持才是格调。”陈坤说。

　　陈坤对内心认定的骄傲和格调所持的态度，在另一位导演那里获得了印证，他就是杨庆。陈坤在《寻龙诀》之后接拍的新戏就是他执导的《火锅英雄》，将于2016年4月公映。

　　“陈坤在我们目前国内的演员生态里有很多难得的优点，比如说电视剧市场这么火，演员酬劳像股市一样疯涨，但是他这么多年，一部电视剧没有接过。像他这个级别的艺人，其实面对的诱惑挺多的，但他就一直不演。另一方面，我发现他接电影也非常谨慎，中国电影刚刚在商业上起步，我们这个初级阶段的市场这么庞大、这么混沌，大部分事情没有建立标准，接戏主要就是看关系、看酬劳，但陈坤对自己有清晰的定位，而且有底线。”

　　杨庆和陈坤一样，也是重庆人，《火锅英雄》全片在重庆拍摄，角色讲的也是重庆方言。在他眼里，陈坤是出演片中男一号的不二人选，他对陈坤的观察由来已久。“他就算是客串一个小角色，不管是《神都龙王》，还是《让子弹飞》，你都可以去揣测支撑他作出这些选择的背后，他内心的标准和力量。《火锅》里的那个角色，也是内心对自己有极高的要求，把尊严看得比命还重，所以陈坤特别适合这个角色。”

　　《火锅》合作结束，杨庆意犹未尽。“我感觉陈坤现在表演欲望非常强烈，我都很想再给他写剧本。现在我们每年在水准线以上的电影越来越多，这对演员也是好事。我感觉陈坤的能量和在表演上的光芒，会在2016年大爆发。”

　　“坤儿其实已经走到了一个正确的方向，就是享受表演。”乌尔善这样看待陈坤从事的职业，“演员这个职业的乐趣，就是我用一次生命，通过讲故事的方式演绎了很多不同人的生命。每一部戏都有一个独立的人生，这是其他职业完全没有的巨大的幸福。演员这一辈子过得太有效率了，我演一部戏相当于我过了另外一种生命。”

　　“我觉得好的演员其实都是在享受表演，享受创造人物的过程，陈坤已经慢慢走向了这个方向。其他的那些东西，是这个工作带来的奖励吧。陈坤长得帅，有表演的能力，通过表演成名、赚钱，实现自己生活上的一些理想，把爱的人保护起来，然后他逐渐开始?