欢迎您游客 | 登录 | 免费注册 | 忘记了密码 | 社交账号注册或登录

温哥华资讯

故事 | 移民 | 留学 | 八卦 | 娱乐 | 投资 | 旅游
就业 | 健康 | 文艺 | 情感 | 科技 | 华人 | 海归

温西 | 西温 | 本那比 | 列治文 | 白石 | 市中心
温东 | 北温 | 高贵林 | 北素里 | 素里 | 满地宝

大温 | 玩乐 | 吃喝 | 社团 | 汽车 | 贴图
生活 | 房屋 | 亲子 | 摄影 | 原创 | 投资

专栏 | 视频
群组 | 图库

生活资讯专栏娱乐体育

陈凯歌: 她比肩陈凯歌女人格局大活得高级

2019-12-18 | 来源: 十点视频 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

“少红导演我觉得她既有男性导演比较刚毅的一面，也有女性导演的那种细腻。”

今年在《演员请就位》的舞台上，很多好演员都奔向李少红导演的小组。

身为四大导师之一的李少红，在节目里对选手们的评价和指点常常是一针见血，立竿见影，颇受认可和青睐。

论及这种鞭辟入里的功力，其实跟李少红多年的历练密不可分。

37年影人生涯，9部电影，5部电视剧，将近20部监制。

陈凯歌说她拍戏：“以最大限度的挤压，使演员全情投入，拿出自己最好的东西。”

北影的同学们说她“女人比男人凶残”。

何赛飞则说她是“女中豪杰”。

一路走来，李少红始终兼具着细腻的柔情和过人的坚韧。

2000年，李少红导演了《大明宫词》。

“长安细雨，

沐浴着太平；

大明宫景，多少宿命。

回首遥望苍穹下，

众事浮沉，无常无情；

终我一生，难寻太平。”

莎士比亚式的唯美对白和中国大唐盛世的背景相碰撞，在当年无疑是一次饱受争议的尝试。

很多人揣测这样的结合必将不伦不类。

但最终，这部剧却给2000年的观众们带了一场无比震撼的视觉体验。

朦胧的韵味，明暗交错的色调，如梦似幻的氛围，搭配诗情画意的台词，让人很容易忘记故事描写的是残酷的权力斗争。

故事里，每一个人几乎都是扭曲而纠结的：

武则天在权力的游戏和良心的谴责中惶惶不可终日；

太子弘离深陷在有悖伦理的无边情感里；

太平公主在爱和控制欲之间不断地徘徊；

薛绍面对深爱自己的女人，无法去恨，又不敢去爱。

剧中的许多桥段，多年后仍旧令人印象深刻：

太平公主和薛绍第一次相遇，如纳兰容若那句“人生若只如初见”，一见倾心，眼波流转。这一幕也成为名留影史的经典。

摘下他的面具，太平说：

“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。我十四年的生命所孕育的全部的朦胧的向往，终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。”

即使一眼便贻误终身，那又何妨？

26岁的周迅，眸子闪亮，朱唇轻启，纤纤擢素手，完美地诠释了什么叫做天真浪漫。

待到两人成婚时，房中红烛明媚，成熟的太平手握当年两人初见时佩戴的面具，极力想象一切可能的缠绵悱恻。

但结果却跟她想象的完全不同。

新婚之夜，薛绍把公主一个人留在了房间里。

美好，瞬间转变成孤独和凄苦。

对待爱人最残忍的方式，不是爱恨交织，不是欺骗背叛，而是在极致的邂逅之后，逐渐淡漠。

当亲密关系变成互相挟制的游戏，一段爱情的本质就成了互相折磨。

太平一直在渴求薛绍的爱，薛绍却极力克制自己，不去爱上太平。

最终，薛绍信守对慧娘的承诺，自尽在公主的面前。

留下那句：“一个人一生会遇见很多幸福，但只能对其中的一桩，付出承诺。

太平在得到爱人的同时，也永远失去了他。自此，她的人生开始滑向悲剧的深渊。

对女性命运的呈现，心灵的探索和苦难的解析，这是李少红剖析人性的切入点。

那一年，清纯可人的周迅，大气妩媚的陈红，霸气外漏的归亚蕾，温润清爽的赵文瑄。

每一个人物，都在李少红塑造的唯美氛围中，分外动人。

让人物极尽唯美，这是李少红的审美和功力。而提及这唯美画风，编剧郑重和王要也功不可没。

不过二位才子之所以在《大明宫词》里绽放，却也跟李少红的“逼迫”密不可分。

当年两位编剧将拥有大量倒装句的剧本送到李少红面前时，她其实是拒绝的。

因为这种叙述方式，实在太难把控了。

但两位编剧偏不信邪。

李少红来找他们的那天机缘巧合，刚好停电。他们就在自己的屋子里点上蜡烛，把台词一句一句地念给眼前的导演听。

那种氛围，李少红一下子被打动了，不久就同意了他们的提议。

但随着创作的深入，李少红所担心的问题一个一个地出现，后来编剧实在写不下去了，来找李少红“求救”。

这下子，轮到李少红不信邪了，她不停地鼓舞，敦促着他们：

“你们既然认定了这条路就必须走到底！”

她一次又一次地上他们的出租屋找他们交谈。

最后，剧本终于写出来了。

李少红的坚持终究让创作者的初衷得以实现。而且不仅是对编剧的鞭策，李少红对演员的要求也极度严格。

陈红在零下1度的情况下穿着唐装飙戏，扮演薛绍的赵文瑄大冬天口含冰块，只为不让口中升腾的白气影响拍摄效果。周迅一个镜头有时候会重复数十次。

李少红对细节的要求，常常让演员们“吃尽苦头”，却也获益匪浅。

周迅曾说：“如果没有那时候，李少红的那种严格要求，我可能形不成这样的一种创作习惯。”

在电影上，李少红是偏执的。

她追求极致，不放过任何一点细节。

曾经满怀理想的她，曾经经历过艰苦岁月的她，曾经体会过拮据无力的她，抓住每一个机会向世人证明自己的价值。

从少年走向高峰，她经历中的坚韧展露无遗。

1969，白衣飘飘的时代。那年，李少红14岁。

年少的李少红独自穿行数千公里的距离，从北地山东到了南方的四川，成为了独立团第二师年龄最小的一个兵。

在本该天真浪漫的年纪，她身着军装，和30个女兵一起被分到了男兵连。

在部队里，严格的训练，铁一样的纪律，风吹日晒，雨打霜摧。

李少红用14岁稚嫩的肩膀，全部扛了下来。有时真的走不动了，她也不肯让别人帮忙背她的包。

回忆那时候，她说：“那个年代，在我心中是中性的。”

近十年的军旅生涯，为她提炼出了一份男孩式的英气。

以后的岁月里，在她镜头底下的人物，无论太平公主也好抑或是武则天，都自带一股子特立独行无问西东的刚毅。

10年后，李少红的军旅生涯结束，恰好赶上国家恢复高考。

那一年，报考年龄限制正好卡在她的岁数上，彼时李少红心里明白，这一回如果上不了岸，恐怕机会渺茫。

深思熟虑过的她，决定报考北京电影学院。

但北影竞争何其激烈，几万名考生中，只会录取几百人，录取率不到10%。

就连本身就是导演的母亲也认为李少红胜算不大。

但李少红可不认这个命，既然决定了，那风雨兼程，硬着头皮也要上。

更何况，天生硬骨头的她，关键时刻总能迸发出惊人的能量。

上考场那天，她穿着一身粗制黑布衣裳，肃穆且自带一种军人独有的威严感。

上场后，她用不高却十分的沉重的语调开始吟诵：

洪晃的真实身世不止前妻那么简单

刻意讨好陈凯歌这次要输掉裤子了

陈凯歌新片网民高呼让领导儿女先

“不要说敬爱的周总理的骨灰

已撒满江河、大地

这样杰出的共产主义战士，

一生蓬蓬勃勃，

永远不会停脚。”

随着诗句的起伏，一切渐入佳境。

铿锵有力的咬字和极富渲染力的语调，把在场老师们的注意力全部拉了过去。

原定朗诵时间只有5分钟，结果5分钟过去，10分钟过去，15分钟过去……没有一位评委叫停。

一整首《周总理办公室的灯光》朗诵完毕，全场寂静无声。

那一刻，李少红明白，自己成功了。

考入北影导演系那一年，她23岁。

同学是陈凯歌、田壮壮、张艺谋们，后来他们有了一个特定的称谓——“第五代导演”。

这个名词，后来象征着中国电影最辉煌的一代。

回忆起大学时候的同学们，李少红说：

“凯歌就永远特别文艺青年，领袖气质非常浓。他跟人的交流方式是把郭路生的诗，给你抄一遍送给你。”

“壮壮就是一个很实际的人……他经常告诉我们，不要看书不要看书，就是拍。”

个人的性格决定了他们拍摄电影、塑造画面的方式，陈凯歌的文艺细腻，田壮壮的苍凉现实主义……

李少红后来的柔中带刚，也早在那个时候，初见端倪。

1982年，李少红毕业。

电影工业赶上改革开放的好时代，同学们都摩拳接踵准备大干一场，李少红也不例外。

但一个“意外”却降临到了她的身上——

她怀孕了。

这个“意外”，让满腔热血的李少红在之后的几年时间里，只能在家中照顾孩子。

这对当时的李少红是个不小的打击，那时丈夫读研究生，自己没有收入，家中拮据异常，又看着同学们在电影市场上指点江山，获奖无数，李少红心里特别不好受。

曾经，她也急躁过。

孩子几个月时，她迫不及待地出去拍戏，结果却发现自己魂不守舍，心态完全不对。

最终还是回到了家里，决心好好照顾孩子。

一晃，就是3年时光。

很多时候，女人要实践自己想做的事情，往往要付出更多的东西，要克服更多的困难。

这3年时间，对于李少红而言，既是煎熬和磨砺，也是一种沉淀和修炼。

在黯淡无光的岁月里，她渐渐想明白了自己到底想要的是什么，也探索出了属于自己的方向。

三年的蛰伏，李少红不鸣则已，一鸣惊人。

1988年，终于出山的李少红完成了《银蛇谋杀案》的拍摄，这是中国大陆第一部商业电影，也是当年最卖座的电影。

1990，《血色清晨》斩获第14届法国南特三大洲电影节最佳影片金奖。

4年后，她的《红粉》再获西柏林国际电影节银熊奖。

颁奖典礼上，香港导演许鞍华惊讶道：“这么一个娇小的女生，居然是一部大片的导演！”

1988之后的岁月里，李少红用她的才华一次又一次地震撼着观众和同行。

如果在一个领域，你已经取得了瞩目的成就，你是希望躺在功劳本上安稳一辈子，还是承担巨大的风险继续挑战？

面对这样的疑问，李少红选择了后者。

2007年，李少红接拍了《新红楼梦》。面对这样一部经典的名着，翻拍必然将饱受争议。

播出后，有的人认为少红导演的《新红楼梦》极其精致，拍出了原作那种梦境式的朦胧感，是一次成功的改编尝试；

有人却觉得人物发型像“铜钱头”，台词晦涩呆板，配乐就像“鬼片”。一点也不尊重原着，简直是“毁了经典”。

网络上很多人甚至对李少红进行了言辞激烈的谩骂和抨击，批评之声不绝于耳。

在豆瓣上，《新红楼梦》的评分仅为6.0。

但对于这样褒贬参半的局面，李少红似乎早就有所预料。

“接过来的那一天我也非常清楚，我所面对的是什么样的困难，我可能面对的是什么样的结果，但是是什么让我有这个力量坚持下来，我觉得就是《红楼梦》本身的魅力。”李少红如是说。

而在拍摄这部剧时，李少红遇到了前所未有的困难。

首先是演员资历尚浅。

基本上《新红楼梦》用的许多演员都是17、8岁的“新兵蛋子”，很多人演技并不纯熟。

彼时尚未成名的杨幂就曾被少红导演狠狠地“虐”过，因为演晴雯总是无法顺畅地进入状态，李少红对杨幂说：

“（在红楼梦里）晴雯是唯一一个让我落泪的角色，晴雯没有演好，我会恨你一辈子。”

带着这批新兵，到底要面对多少困难，只有李少红自己明白。

剧组资金周转困难也一直困扰着李少红。

那时候，李少红甚至没好意思再跟投资人开口，一来她知道投资人几乎已倾其所有，二来，这样一部名着遇到这样的窘境，说出去，岂不是让人笑话？

面对这样的情况，李少红选择了扛下来。

她不降低标准，一边坚持着拍摄，一边寻求资金注入。

但很快，更雪上加霜的第三件事情又来了。

和李少红相濡以沫三十余年的曾念平先生被查出罹患脑瘤，这对李少红来说无异于晴天霹雳。但是安顿完先生后，李少红就得火急火燎地赶回片场。

一边指导演员；

一边解决资金；

一边牵挂病榻上的丈夫。

她用异于常人的意志，承受着人们难以想象的艰辛。

比起这些苦，承受一点批评和谩骂，或许真的不算什么。

但《新红楼梦》真的那么一无是处么？

当然不是。

多年之后，许多人才开始重新审视这部《新红楼梦》的价值。

诚如一位剧迷所说：

“脱胎于120回本，无论是旁白设计，人物服装还是各种道具都极其考究，基本上都是书里的模子。从人物呈现和各种细节来说其实李少红这个版本，是最接近原着的，为什么被批得这么厉害，还是在于很多人对87版先入为主的偏爱。”

可谓最中肯的评价。

不过对于毁誉，李少红早就看淡了，她说：

“我听到了很多质疑，也听到了很多赞扬……其实我们做的所有心血就是希望大家能去看它，看懂它，了解它。我没有因为《红楼梦》得过奖，但我最爱听的就是所有孩子们这样告诉我。”

经历过大风大浪的李少红，已在一次次面对苦难和艰辛的过程里淬炼出了足够的胸怀和视野。

她的坦然背后，是对一种滚烫人生的赤诚。

近年来，很多人总在叩问“信念”为何物？

其实信念，就是无论顺境逆境都选择去走自己的路。而不是像个弱者，遇到顺境忘乎所以，遇到逆境失声痛哭。

李少红用她的岁月，很好地诠释了这个概念。

在三十多年的岁月里，对她的褒与贬，各种声音始终甚嚣尘上。

有时候，难免让人误解了她。

不过这颇受争议，毁誉参半的生涯，又何尝不是李少红忠于自我的表现。

至于人，至于作品，究竟是永恒可贵还是转瞬即逝。

或许，待到故事结束盖棺定论之时，一切自有分晓。