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AI又來占地畫作奪得比賽一等獎

2022-09-14 | 來源: 英國報姐 | 轉到微信 | 有0人參與評論 | 字體: 放大縮小 | 收藏 | 打印

最近，美國科羅拉多州博覽會的藝術比賽評選出了結果。

第一名，是這張名為《太空歌劇院》的畫作。

太空歌劇其實是一個科幻名詞，泛指把故事的背景舞台設定在外太空的未來向作品。

而這副畫作，則取了它的字面意義。

古典夢幻的巴洛克歌劇院舞台上，幾位演員穿著華美的戲服，向著黑暗中的觀眾表演歌唱。

而在觀眾席之中，一個光芒四射的巨大圓窗似乎通往另一個未知的世界。

獎項一經公布，立刻引起了軒然大波。

因為這張畫的署名是“Jason Allen via Midjourney”：Jason Allen是一家游戲公司的CEO，而MidJourney……則是一款人工智能繪圖軟件的名字。

——也就是說，這幅畫作並不是被人類畫出來的，而是由AI人工智能制作的！

這兩年，大家應該或多或少地看到了一些AI畫作。

AI繪畫，需要使用者先輸入一些關鍵詞，而後AI根據這些關鍵詞分析網絡上現有的相關圖片，生成一張新的圖片。

之前，就有很多驚艷四方的例子。

（關鍵詞：貓騎士）

（關鍵詞：穆夏的taco女神）

然而問題在於，AI畫作，放到人類藝術比賽評選，這違反規定嗎？

至少在這個比賽中不違反。

Jason參加的是“數字藝術/數字修飾攝影”評比，這個類別的比賽允許任何數字技術參與。

評委也稱：“雖然評比時我並不知道MidJourney是AI工具，但即使我們知道，也同樣會頒發這個獎項。”

Jason表示，雖然是AI畫圖，他作為“創作者”也需要費一些功夫。

他用了一個月的時間，不停地修改自己輸入的關鍵詞，給MidJourney提交盡可能精確具體的詞語，創作了100多張作品。

他從這上百張繪畫中，選出了自己最喜歡的三張圖，用GipaPixel AI將圖片清晰化，又用Photoshop進行微調，最後才打印在畫布上。

根據Jason說，他其實並不是一個藝術家，而是游戲創作者。

他們做游戲的程序員，經常需要和畫師合作，付高額稿費委托畫師創作各種各樣的圖，用在游戲之中。

所以在今年夏天各大公司紛紛推出自己新的AI繪圖軟件並發起對外公測時，Jason立刻開始了自己的AI繪圖嘗試。

他被AI的創作能力震驚了。

“我簡直不敢相信我所看到的，這些畫作就像是有某種超自然的力量參與其中。”

於是Jason想：我應該拿這些作品去參加藝術比賽，反正隨著AI發展，總會有人這麼做。

他決定當第一個吃螃蟹的人。

沒想到的是，他的作品真的獲得了一等獎，於是他把自己的心路歷程分享到了論壇——但這也引起了巨大的爭議。

推特上，藝術家們怒噴了一萬多條。

“有人用AI生成作品參加比賽獲得了第一名。

……真他X的XX。”

“我們這一代人眼睜睜地見證了藝術的消亡。

如果在機器的沖擊下，連最需要創意的藝術工作都不安全，其他高技能的工作也岌岌可危。

到時候，我們還有什麼？”

“最可怕的是，評委們在評判的時候不知道這是AI，卻仍然覺得這是一個勝過其它作品的畫作。

這對於“人類VS AI（究竟哪一方更厲害）”的爭論不是一個好兆頭。”

但對這些爭議，Jason不以為意：

“這不會停止的。”

“藝術已死，朋友們。AI贏了，人類輸了。”

AI制作的畫作，在人類的藝術比賽上獲得了第一名。

這件事給藝術界帶來的沖擊，無異於AI第一次擊敗人類職業圍棋棋手。

（2016年，AI擊敗歐洲圍棋冠軍。當時人們紛紛驚歎於AI的進步，卻有很多人堅持認為這是因為歐洲圍棋水平普遍較低，AI想要徹底擊敗人類頂尖棋手仍不可能。）

在AI徹底擊敗最頂尖的人類棋手後，人們擔心圍棋界不再有各式各樣的棋風，不再有充滿浪漫色彩的神之一手。

判斷一局棋下得是否好的標准，會變成“與AI的相似度”：和AI的相似度越高，就是下得越好。

冷冰冰的機械降神，帶來了唯一的正確解，以及對圍棋的祛魅。

這像是一個人類科技發展的裡程碑，又像是一個某種意義上的墓碑……

而藝術呢？

雖然藝術沒有直觀的勝負，但藝術不是憑空而生，藝術的創作需要藝術家，而藝術家需要吃飯。

Jason認為，這件事之所以引起眾多藝術家的批評，是因為藝術家們擔心有一天AI會完全替代人類的工作，讓所有藝術家都失業。

現在，藝術家可以靠出售自己的畫作為生，也可以與公司、個人合作繪制插圖來獲得收入。

但是AI的出現，能夠在極短時間內，以幾近於無的成本生成幾百乃至幾萬張圖片。

相對於人類創作這些畫作所需要的時間、成本，AI的優勢太大了。

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而且，使用AI創作幾乎不再需要“藝術功底”：即使使用者和Jason一樣，幾乎不會畫畫，也同樣能夠利用AI生成圖片。

在人人都是藝術家的時候，為什麼還有人需要為了藝術付費？

漫畫家Matt Bors說：“對於程序員來說AI很酷，但對於插畫家來說這非常令人沮喪——因為人們不再需要雇傭插畫家了。”

只有當有人願意為藝術付費，有足夠多的回報時，才會有人願意潛心學畫數年，提升自己的畫技。

但是人工智能的出現，會讓藝術貶值，甚至可能從根本上破壞掉藝術的大環境。

雖然現在AI還不能完全替代畫家，完成各種付費委托。

但AI發展得太迅速了。

今年，AI繪畫以前所未有的速度爆發，每個月、每周、每天，乃至每小時都在肉眼可見地進步。

（今年5月的MidJourney繪制人像/圖源：Simon_阿文）

（今年7月）

（8月底）

人類的進步是線性的，但AI的進步是指數級別的。

普通人學習繪畫的過程，要花費數年時間，一點點學習如何起筆如何透視如何細化如何調整光影氛圍。

而AI的算法一旦成熟，他們所做的就只是從開放網絡中搜刮出數億張圖片，自動學習這些圖片，生成新的藝術。

這也意味著，將作品上傳到互聯網上的藝術家，在不知不覺中就成為了AI“取材”的一部分。

藝術家每上傳一張作品，就會讓作為競爭對手的AI模仿得更像一些、畫得更好一些。

這也引起了畫家的強烈抗議：

AI，實際上就是一種高科技形式的剽竊！

上個月月底，日本網站Mimic開放了AI繪畫的測試版。

根據官方介紹，這個網站主要針對二次元畫風的插畫。

畫師可以上傳15到100張自己的繪畫，讓AI進行學習，然後生成同樣畫風的可愛頭像。